ESTAN TODOS INVITADOS

William Pitt - City Lights

2011-11-28T04:45:00.000-08:00

Esta canción fue un gran éxito en Europa durante los años ochenta. De hecho, de este cantante, William Pitt, apenas se recuerdan más composiciones, pero este "City Lights" es ya un gran clásico.
Producida en 1986, el tema es una composición sofisticada, suave y elegante que puede escucharse en cualquier momento y en cualquier lugar. Estas cualidades, unidas a una hábil utilización de los teclados, a un suave toque tecno y a unos seductores ritmos medios son las que han convertido a "City Lights" en una de esas canciones que en principio nadie recuerda, pero que en cuanto reproduce sus primeros acordes rápidamente nos hace llegar muchos, y casi siempre buenos, recuerdos. Un auténtico lujo.

"City Lights"

Secret light, no reveries
Got no time for memories
Follow me, don't be afraid
Don't hide away
Window closed, the light is on
Is it dusk or is it dawn?
Telephone off the line
What's on T.V.?

You gotta try
To get away from this endless night
You gotta try
I'm gonna help you to see the light
You gotta try
To get out and see some city lights

Need some shelter for awhile
From the pain and the phony smiles
Are you ready?
Is it time to trust someone?

You gotta try
To get away from this endless night
You gotta try
I'm gonna help you to see the light
You gotta try
To get out ond see some city lights

To get out and see some city lights

Secret life, no reveries
Got no time for memories
Follow me, don't be afraid
Don't hide away
Window closed, the light is on
Is it dusk or is it dawn?
Telephone off the line
What's on T.V.?

I don't wanna live without your love - CHICAGO

2011-08-22T17:55:00.000-07:00

Pensé que no importaría
Si no permanecíamos juntos
Y si todo acababa
Nena, era lo mejor
Pensé que todo estaría bien
Hasta que lo pensé bien
Ahora me doy cuenta de que esta no es vida
Si tengo que vivir sin ti

No quiero vivir sin tu amor
No quiero pasar una noche más solo
No podría seguir con mi vida
Si tuviera que hacerlo solo
No quiero amar a alguien más
No quiero encontrar a una nueva persona
No quiero vivir sin tu amor
Solo quiero vivir mi vida contigo
Contigo

Quizá tenía que alejarme
Tantas cosas por las que tenía que pasar
Creo que tenía que perderte
Para darme cuenta de cuanto te amo
¿Podemos hacer que las llamas ardan otra vez?
Un poco más fuerte
Por que he estado solo y nena
No puedo estar solo más tiempo

No quiero vivir sin tu amor
No quiero pasar una noche más solo
No podría seguir con mi vida
Si tuviera que hacerlo solo
No quiero amar a alguien más
No quiero encontrar a una nueva persona
No quiero vivir sin tu amor
Solo quiero vivir mi vida contigo

Si tuviera que hacerlo solo
Mi vida nunca sería igual
Mi amor no sería el mismo
Y no quiero vivir sin tu amor

No quiero vivir sin tu amor
No quiero pasar una noche más solo
No podría seguir con mi vida
Si tuviera que hacerlo solo
No quiero amar a nadie más
No quiero encontrar a una nueva persona
No quiero vivir sin tu amor
Solo quiero vivir mi vida contigo

No quiero vivir sin tu amor
No quiero pasar una noche más solo (no quiero vivir)
No podría seguir con mi vida
Si tuviera que hacerlo solo
No quiero amar a alguien más
(No quiero amar a alguien más)
No quiero encontrar a una nueva persona
No quiero vivir sin tu amor
Solo quiero vivir mi vida contigo
(Vivir mi vida contigo)

Grupo de Chicago, localidad del estado norteamericano de Illinois, creado en 1967. Su nombre original era el de Chicago Transit Authority (anteriormente fueron conocidos como The Missing Links y The Big Thing) y su primera formación estaba compuesta por el guitarra y vocalista Terry Kath, el teclista y cantante Robert Lamm, el batería Danny Seraphine, el saxofonista Walter Parazaider, el trompetista Lee Loughnane y el trombonista James Pankow. A finales de año se incorporó al grupo el bajista y cantante Peter Cetera, antiguo componente de la banda The Exceptions.

Con el patrocinio de su productor y representante Jim Guercio, quien sería el encargado de bautizar definitivamente al grupo, trasladarían su residencia a la ciudad de Los Angeles. Su sonido, influenciado por bandas como Blood, Sweat & Tears o Electric Flag, fusionaría el rock con el jazz, soul, música clásica o funk. Recortado el nombre a Chicago debido a problemas legales firman con la compañía Columbia y publican el disco debut "Chicago Transit Authority" (1969), uno de sus mejores trabajos que resultó todo un éxito de ventas.
El doble Lp, dominado como sería usual en la primera época de la carrera del grupo por la composición de Robert Lamm, contenía éxitos como "Does anybody really want time it is?", "Questions 67 and 68" y "Beginnings".

La buena racha proseguiría con "Chicago II" (1970), otro estupendo doble album de jazz-rock que incluía entre sus surcos los conocidos temas "Make me Smile" Y "Color my world".
Sus siguientes trabajos con producción de Guercio en los años 70, de parecida sonoridad, pero de desigual inspiración compositiva, fueron otro album doble titulado "Chicago III" (1971), el disco en vivo "Chicago IV" (1971), que incluía en su versión original cuatro vinilos, "Chicago V" (1972), el directo "Live in Japan" (1972), "Chicago VI" (1973), el doble "Chicago VII" (1974), "Chicago VIII" (1975), "Chicago X" (1976), un Lp en el cual se encuentra la preciosa balada escrita por Peter Cetera "If you leave me now" y "Chicago XI" (1977).
A pesar de la falta de consistencia general, Chicago vendió con profusión, tendiendo con el paso del tiempo y tras el gran éxito de "If you leave me now" a componer sentimentales canciones pop, generalmente baladas y tonadas soft-rock de fácil asimilación.
Esa época les proporcionó muchos triunfos en formato sencillo, con temas como "Saturday in the park", "Just You 'N' Me", "Old days", "Baby, what a big surprise" o la bellísima balada "Wishing you were here", en la que colaboraban los mismísimos Beach Boys.
Además, sus conciertos en los años 70 resultaban un enorme acontecimiento en cada ciudad estadounidense que actuaban.
En 1978 se produjeron varias novedades en la banda que provocaron su decadencia comercial: la desconexión con su productor y mánager Jim Guercio y la muerte accidental a causa de un disparo de Terry Kath, que sería sustituido por Donnie Dacus.
Phil Ramone les produciría "Hot Streets" (1978), un disco que no entró en puestos altos en las listas de ventas por primera vez en su carrera.
Ni el discotequero "Chicago 13" (1979), de nuevo producido por Ramone, ni el mediocre "Chicago XIV" (1980), disco que contó con la producción de Tom Dowd (colaborador de los Allman Brothers o Black Oak Arkansas) consiguieron remontar el vuelo comercial del grupo de Illinois.
La balada "Hard To Say I'm Sorry" consiguió devolver a Chicago a los primeros puestos de las listas de todo el mundo, al igual que el Lp "Chicago 16" (1982), un disco producido por David Foster que presentaba al nuevo guitarrista Bill Champlin, reemplazo de Donnie Dacus.
Tras la publicación de "Chicago 17" (1984), que contenía el tema "You're the inspiration", Peter Cetera, que se había convertido en la fuerza principal del conjunto, abandonó el grupo para proseguir una carrera en solitario que se había iniciado con el disco "Peter Cetera" (1981).
Anteriormente, Robert Lamm ya había publicado su primer disco propio "Skinny Boy" (1975).
Cetera fue sustituido por Jason Scheff, pero Chicago jamás retornaría a ser la triunfal banda que había sido en los años 70.
Algunos directos, recopilatorios y trabajos en estudio poco meritorios y prescindibles como "Chicago 18" (1986), "Chicago 19" (1988) o "Twenty 1" (1991) fueron los últimos trabajos en disco de la legendaria banda americana, que continuaba actuando en directo con asiduidad y éxito popular.

Bad English - Price of Love

2011-07-31T20:41:00.000-07:00

LETRA
A veces me parece
Que no digo las cosas que debería
Para tí actúo cómo que no soy bueno
Y esperas por mí pacientemente
Esta casa
No es un hogar sin tí
Toma dos corazones para compartir
Tus ojos siempre verán a través de mí
Y me hace caer de rodillas
Y siempre cambio por tí
Eres todo lo que necesito
Y a través de los tiempos malos y buenos
Siempre has estado allí
Nos sostenemos ambos
Me dices que está bien
Las noches que peleamos
Nunca sueño en rendirme
Ese es el precio del amor
El amor a veces nos hace llorar
Perdóname cuando todo fue muy mal
A veces es difícil
Para ser así de fuerte
Y oh, haría lo que sea
Por tí, cambiaría las estrellas
Encontraré una manera
Esta vez verás que construiré
Un puente para tí de nuevo
El amor brilla en barrer el pasado
Somos más que amantes, más que amigos
Y a través de buenos y malos momentos
Siempre has estado allí
Nos sostenemos ambos
Me dices que está bien
Las noches que peleamos
Nunca sueño en rendirme
Ese es el precio del amor
Tus ojos siempre verán a través de mí
Y me hace caer de rodillas
Y siempre cambio por tí
Eres todo lo que necesito
Y a través de buenos y malos momentos
Siempre has estado allí
Nos sostenemos ambos
Me dices que está bien
Y a veces no me puedo rendir
Ese es el precio del amor
Ese es el precio del amor
Ese es el precio del amor

Bad English fue uno de los primeros supergrupos de Hard Rock y Glam Metal estadounidense, formados en 1988 en Los Ángeles, California Tras la separación transitoria de la Banda Journey y ex Compañeros en el grupo inglés The Babys: Ricky Phillips John Waite y Jonathan Cain , quien también estaría llevando una exitosa carrera como solista en los 80's.

El Nombre de La banda Remite a una anécdota de cuando el grupo estaba jugando al pool. Ante un tiro mal ejecutado de john waite su compañero Jonathan Cain hizo referencia a lo malo que era su "inglés" (terminologia propia del juego respecto de tiros a las buchacas, metáfora) , tirando por tierra la leyenda que cuenta que el nombre remite al mal inglés usado en la escritura del nombre de la banda anterior de Cain y Waite: The Babys y la evidente mal escritura de la palabra en inglés (la forma correcta sería "the babies").
Después de la separación transitoria del exitoso grupo Journey, Neal Schon y Jonathan Cain se unen con John Waite y Ricky Philips , ex compañeros de Cain en The Babys y reclutan al baterista sesionista Dean Castronovo para grabar lo que serìa su primer disco.
"Bad English" de 1989, Su primer trabajo fue un rotundo éxito en la escena del rock de finales de los ochenta; especialmente con el tema "When I See You Smile" , compuesto por la multipremiada autora pop Diane Warren el cual llego n.1 del hot 100 de la revista Billboard y "Price Of Love" llegando al n.5.
Lamentablemente , la banda decidió su separación durante la mezcla de lo que sería su 2do disco "Backlash" del cual se extraerían los Hits "Straight To Your Heart" el único tema que entraría al hot 100 de billboard llegando al n.42 luego "The Time Alone With You" y "Time Stood Still" los cuales ante la falta de promoción ,directamente no ingresaron a la listas de difusión. Se puede encontrar entre sus botlegs una colección llamada Lost Tapes (1989-1991) con rarezas del grupo.
Como resultado de esta experiencia la banda gozó de una buena experiencia al pasar por una etapa en la cual hicieron Hard Rock y Glam Metal , pero ante la lucha de egos se hizo imposible la convivencia. Tiempo Después John Waite confesaría que no lo satisfacía del todo tocar en una banda con formato de "rock de estadio" , ya que no lo convencía esa imagen de rock corporativo que daba la banda.
Tras finalizarse el proyecto Neal Schon (guitarra) y Jonathan Cain (Teclista) regresaron a Journey llevándose consigo a Deen Castronovo (Batería). Actualmente Journey se encuentra de gira con su nuevo cantante Arnel Pineda Mientras que Ricky Philipps (Bajista) y John Waite (Vocalista) continuarían con sus respectivas carreras como solistas. Al Momento no hay esperanzas de Reunion de Bad English.

Romantic Music - Omar Akram

2011-04-20T12:28:00.000-07:00

MUSICA QUE RECONFORTA EL ALMA

Omar Akram anima a los oyentes a entrar con él en un exótico viaje secreto, un título apropiado para su nuevo álbum musical de Real Madrid desde que creció viajando por todo el mundo como el hijo de un diplomático de las Naciones Unidas que viven en lugares tan diversos como Francia, Cuba, Afganistán y la República Checa. El tercer CD instrumental de Omar contemporánea, melodías fuertes se presentan dentro de los acuerdos como el tapiz-cuidadosamente entretejido su piano de cola acústico, con guitarra acústica, violín, duduk, percusión, flauta y étnica realizada por un grupo de músicos de clase mundial.

"Miro a mi alrededor y ver a las personas que están aburridos, inquietos, estancada", explica Akram, "y sé que a menudo toman 'viajes secreto" en su mente, ya que soñar despierto acerca de otros lugares que podrían ser. Los afortunados llegar a hacer un viaje real en el que escapar de las presiones de sus vidas. Ven a nuevos lugares y experiencias comunes. Me gusta pensar que la música en mi disco puede servir como la banda sonora de su viaje, si se trata de una enfermedad mental o un viaje físico. Todo el mundo necesita para alejarse en algún momento. "

Además de la canción principal, "Secret Journey," todas las canciones fueron inspiradas por lo que se puede ver o sentir en un viaje especial. Algunas de las composiciones de captura de la herencia de los ancestros afganos de Omar ("Caravan", "Nómadas Rhapsody", "Gypsy Espíritu"). En ese viaje se pueden ver en un lejano lago como "Mirage", un "Brillante Estrella" en los cielos azul-negro de la noche, o una enfermedad rara pero hermosa "Flor del Desierto." Omar dice "siete secretos" fue influenciado por los antiguos arquitectura "Siete Maravillas del Mundo", como las grandes pirámides, pero también hace referencia a todo el conocimiento perdido de las generaciones pasadas. "Quiero que la música de sonido multi-cultural", explica Akram, "pero no estar atado a ningún país en particular."

A menudo, los mejores viajes incluyen el romance que se refleja en la nueva grabación con "Run Away With Me", "Pasaje del Corazón" ("El amor puede ser todo un viaje en sí mismo", dice Omar) y "Whispers in the Moonlight" ( "Puede ser compartido intimidades entre amantes o el sonido del viento que cambia de arena en el desierto por la noche"). El álbum se cierra con el suave piano-violín dúo "Ángel de la Esperanza", porque "en el mundo de hoy con todas las guerras, el hambre, la contaminación y la soledad, las necesidades de todos la esperanza de un futuro mejor."

En sus dos primeros álbumes, se le conocía simplemente como Omar, pero ahora se lleva a cabo bajo su nombre completo. Mientras tanto, su música sigue cambiando y desarrollándose. Su primer álbum fue ópalo de fuego en Real Music, que fue Top 15 en la revista National Billboard de la Nueva Era de ventas, y contó con piano Akram está respaldado por los teclados adicionales interpretado por Omar David y de acceso telefónico. En su segundo disco, Libre como un pájaro, Omar nuevo compuesto toda la música, pero esta vez producido la mitad del álbum y se utilizan superior tecladista Gregg Karukas para producir la otra mitad. Omar también amplió su sonido mediante la incorporación de músicos invitados como el saxofonista Eric Marienthal (El Rippingtons). La grabación fue clasificada como la # 2 disco instrumental contemporánea del año por la prestigiosa publicación Wind & Wire. Ahora, en Secret Journey, Akram y Karukas están trabajando juntos aún más por la co-escribir la música que cuenta con ricas texturas y una gran variedad de elementos de las músicas del mundo, incluyendo América y Oriente Medio. Omar sigue para componer melodías inolvidables, y ha desarrollado un juego muy unido con los otros músicos.

Cada uno de los colaboradores Akram trae una riqueza de talento y credenciales impresionantes al proyecto. Gregg Karukas tiene una sólida formación de jazz suave de haber jugado con o producidos, grandes éxitos como La Rippingtons, Peter White, Boney James, Richard Elliot y Dave Koz. Ramón Stagnaro vuelve a la guitarra y sus créditos incluyen Celine Dion, Josh Groban, Kenny G, Andrea Bocelli, Luis Miguel y Alejandro Sanz. Pedro Eustache - una vez más en la flauta, duduk y ney persa - se ha presentado con Yanni, Paul McCartney, James Newton Howard y Andrae Crouch. Violinista Charlie Bisharat es conocido por jugar con Kitaro, John Tesh, Tracy Chapman, Neil Diamond y Stone Temple Pilots. El percusionista Ron Wagner pasó nueve años con Ottmar Liebert, pero también ha tocado con Stephane Grappelli, Peter Cetera, Richard Searles y Peppino D'Agostino. También el secreto del viaje es el invitado especial el guitarrista acústico Ardeshir Farah (en cuatro canciones), más conocido por formar parte del popular dúo Strunz & Farah, pero que también ha jugado con Al Stewart, L. Subramaniam y Cyrus Chestnut.

Omar Akram ha sido influenciada por muchas culturas, ya que creció como un mundo-viajero. Nació en Nueva York mientras su padre estaba representando a Afganistán en las Naciones Unidas. "Siempre me sentí fascinado por los instrumentos musicales como un niño, así que cuando tenía seis años, empecé a tomar clases de piano de un miembro de la Orquesta Sinfónica de Praga, que fue uno de los mejores profesores de música en la República Checa." Mientras crecía, Omar fue a muchas sinfonías y ballets. Sus primeras influencias fueron clásica - en primer lugar de Bach, Mozart y Beethoven, pero pronto la "escuela rusa" de Tchaikovsky, Rachmaninoff, Stravinsky y Shastakovich. Cuando Omar tenía 14 años y en Cuba, se puso a conversar con Fidel Castro en una recepción diplomática. la curiosidad de Omar de la cultura cubana lo llevó a los clubes locales donde habló a los músicos en dejarlo sentarse y jugar con ellos la música cubana que es cuando él desarrolló un amor por los ritmos latinos y la guitarra acústica de América de estilo sonidos.

Omar regresó a los Estados Unidos y se introdujo a la música electrónica internacional de Jean Michel Jarre (Francia), Kitaro (Japón) y Vangelis (Grecia) ", que me metió en los sintetizadores y música electrónica. Eso cambió todo y yo sabía que quería probar ese tipo de música así que empecé a componer. "Unos años más tarde Akram oído solistas de piano como George Winston Lanz y David, que lo trajo de vuelta al piano. Pero Omar tiene gustos musicales de gran envergadura y durante los años de formación que también escuchó a Louis Armstrong, Miles Davis, Stevie Wonder, Michael Jackson y Prince. Omar se mudó a Los Angeles en 1993 y comenzó a actuar en cualquier lugar que podía (si se trataba de conciertos para piano solo o en barras con el Top 40 bandas de la cubierta). Continuó viajando, no sólo en los Estados Unidos, pero regularmente a Inglaterra y Francia también.

Akram mantiene componer música original, sino un punto de inflexión llegó cuando se encontró con el Dr. E. Vasilomanolakis Mike, quien se convirtió en su productor ejecutivo y le animó a empezar a grabar. Este material condujo a la firma de Omar con el Real Music. Además de sus grabaciones de estudio, Akram también realiza conciertos. En la Expo Internacional del Libro en Chicago, estimados autores Deepak Chopra y Carolyn Myss Omar vio actuar y se convirtió en fans de su música. Para los próximos dos años, Myss había retorno de Omar a Chicago cada mes para llevar a cabo seminarios a su frente a un público de 500 a 700.

"En un mundo donde la comunicación y el entendimiento entre culturas es a veces difícil, espero que mi música puede servir como una forma de lenguaje internacional que cruza las barreras culturales. Después de haber vivido y viajado por muchos países, me he dado cuenta de que tenemos que abrazar los aspectos de cada cultura que los hacen únicos y especiales. Lo que algunos ven como las diferencias problemática, veo como patrimonio cultural de todo el planeta. Con mi música, trato de celebrar algunos de los sonidos y sentimientos que he encontrado en todo el mundo. Me gustaría invitar a los amantes de la música de todas las culturas se unan a mí en el viaje de este "viaje secreto".

06 2010 Actualizado: Omar está en el estudio con el productor Gregg Karukas trabajando en su cuarto álbum. Detalles muy pronto!

Shania Twain -You're Still The One

2011-04-04T10:09:00.000-07:00

LETRA

(Cuando te vi por primera vez, vi amor
y la primera vez que me tocaste, sentí amor
y después
todo este tiempo, aún eres el único que amo)
Parece que lo hicimos
Mira cuan lejos hemos llegado bebé
Deberíamos tomar el largo camino
Supimos que llegaríamos allí algún día

Ellos dijeron, "apuesto a que nunca lo harán"
Pero mírennos esperando
Aún estamos juntos, aún fuertes

(aún eres el único)
aún eres el único por el que yo corro
el único al que le pertenezco
aún eres el único que quiero para vivir
(aún eres el único)
aún eres el único que amo
el único con el que sueño
tu eres el único al que le doy el beso de buenas noches

No hay nada mejor
Pasamos las desavenencias juntos
Estoy contenta que no hayamos escuchado
Mira lo que nos hubiéramos perdido

Ellos dijeron, "apuesto a que nunca lo harán"
Pero mírennos esperando
Aún estamos juntos, aún fuertes

(aún eres el único)
aún eres el único por el que yo corro
el único al que le pertenezco
aún eres el único que quiero para vivir
(aún eres el único)
aún eres el único que amo
el único con el que sueño
tu eres el único al que le doy el beso de buenas noches

(aún eres el único)
aún eres el único por el que yo corro
el único al que le pertenezco
aún eres el único que quiero para vivir
(aún eres el único)
aún eres el único que amo
el único con el que sueño
tu eres el único al que le doy el beso de buenas noches.

Eilleen Regina Edwards, más conocida como Shania Twain, (n. 28 de agosto de 1961; Windsor, Ontario, Canadá) es una cantante y compositora canadiense de los estilos country y pop.
Twain logró fama mundial con su tercer álbum Come on Over; siendo el tercer disco más vendido de todos los tiempos por una cantante femenina y el álbum de música country más vendido de la historia.
Es la única cantante femenina en tener tres discos de diamante en Estados Unidos, certificados por la RIAA, siendo además la segunda cantante canadiense con más discos vendidos; (detrás de Céline Dion).

Desde 1995 con el lanzamiento de su álbum The Woman in Me, Twain se ha ganado tanto el reconocimiento de la crítica como el de las ventas, ganando cinco premios Grammy, 27 premios BMI Songwriter y vendiendo más de 100 millones de discos en todo el mundo. De ellos, 48 millones en Estados Unidos.

Niñez y desarrollo artístico

Twain nació en Windsor, Canadá. Hija de Clarence Edwards y su esposa Sharon. Sus padres se divorciaron cuando ella tenía solo dos años. Entonces, su madre se trasladó con Shania (entonces llamada Eilleen) y su hermana Jill a Timminis, Ontario; donde se casó con Jerry Twain, un indígena ojibwa. Él reconoció legalmente a las niñas como sus hijas, por lo que a ambas se les cambió su apellido por Twain.
Elleen Twain tuvo una infancia difícil: sus padres ganaban poco y a menudo había escasez de alimentos en su hogar. Ella no quería que las autoridades escolares se enteraran de su situación porque temía que la pudieran separar de su familia. Debido a la pobreza que pasaban, Eilleen se vio obligada a trabajar y como cualquier hombre aprendió a cazar y a cortar madera. Además, también trabajaba en un restaurante McDonald's en Ontario. Cuando tenía tan solo ocho años, comenzó a cantar en un bar para apoyar a su familia, ganando veinte dólares aproximadamente entre la medianoche y las dos de la mañana. Después de un tiempo el bar se cerró, pero la gente continuaba fiel a su música. A pesar de haber expresado su aversión por el canto en una atmósfera como ésta a una edad tan temprana, Shania cree que ésta fue su escuela de artes escénicas en el camino para convertirse en la exitosa cantante que ahora es.
[editar]Comienzos Musicales

Cuando tenía trece años, Eilleen fue invitada a cantar en el programa de Tommy Hunter de la cadena de televisión CBC. Mientras asistía a la escuela profesional Timmins era la vocalista de una banda local llamada "Longshot", que era muy popular en el sector. En 1984 cantó a dúo con el cantante canadiense Tim Denis en uno de sus álbumes.
Su madre y su padre adoptivo murieron en un accidente automovilístico el 1 de noviembre de 1987, por lo que Twain tuvo que posponer su carrera y hacerse cargo de su hermanos menores. Ella y sus medios hermanos Mark y Darryl y su hermana Carrie Ann se mudaron a Huntsville, Ontario; donde Twain cantaba en el Deerhurst Resort. En poco tiempo Shania era la mayor estrella del Show.
[editar]1993: Shania Twain

En 1991, fue invitada a grabar una demo Huntsville, Ontario. Allí fue donde consiguió su primer contrato discográfico con el abogado del entretenimiento Richard Frank ; el mismo que ayudó a Twain legalmente para que ésta pudiera cambiar su nombre por Shania (pronunciado Sha-na-ia), una palabra ojibwa que significa "en mi camino".
Twain escribió sólo una de las canciones que contenía su álbum debut, la pista titulada "God Ain't Gonna Getcha for That". Los primeros sencillos tuvieron muy poca repercusión en las listas de éxito, "What Made You Say That" y "Dance with the One That Brought You" llegaron al número 55 de la lista de canciones country en Estados Unidos, y el tercer sencillo You Lay a Whole Lot of Love on Me" ni siquiera figuró en las listas.
Se estimaba que el disco habría vendido aproximadamente 250.000 copias en el primer año de lanzamiento, pero debido al éxito de sus sucesores hoy sobrepasa el millón de unidades vendidas sólo en Estados Unidos y ha sido certificado de platino por la RIAA.
[editar]Éxito Comercial

[editar]1995-1996: The Woman in Me
Cuando el productor de Rock Robert "Mutt" Lange escuchó cantar a Twain las canciones que ella había compuesto, se motivó y se ofreció voluntariamente para producir y escribir nuevas canciones con ella. Después de varias conversaciones telefónicas, se reunieron en un festival de música country en Nashville en junio de 1993. Su relación se hizo muy estrecha en pocas semanas.
Lange y Twain comenzaron a trabajar en su segundo álbum The Woman in Me, del cual surgió su primer gran éxito "Any Man of Mine". El álbum encabezó durante meses la lista de álbumes country más vendidos, alcanzando el número 5 en la lista Billboard 200 de los álbumes más vendidos en Estados Unidos. Hasta el 2007 se estimaba que el álbum habría vendido doce millones de copias sólo en Estados Unidos por lo que ha sido galardonado con doce discos de platino por la RIAA.
The Woman in Me ganó el premio al Mejor álbum country en los Grammy de 1996.
[editar]1997-2000: Fama internacional
A finales de 1997 Shania publica su tercer álbum Come on Over, álbum con el que Shania alcanzaría fama mundial y debutó en el número 2 del Billboard 200 vendiendo 172.000 copias en su primera semana en lista. Las ventas se mantuvieron equilibradas durante varios meses hasta el lanzamiento del sencillo "You're Still the One", balada que era el primer sencillo de Twain ;también promovido en las radio emisoras pop de Estados Unidos. El sencillo alcanzó el número dos en la principal lista de sencillos de Estados Unidos, lo que hizo que las ventas del álbum Come on Over se elevaran súbitamente.
En mayo de 1998, Twain comienza su primera gira de conciertos, el Come on Over tour. Los conciertos fueron bien recibidos por el público, obteniendo buenos resultados comerciales.
En noviembre de 1998 lanza otro sencillo , también promovido en las radio emisoras pop, se trata de la balada romántica "From This Moment On" debutando en el número cinco en la principal lista de sencillos de Estados Unidos. El éxito obtenido por este sencillo logró que el álbum volviera al top 10 casi un año después de su lanzamiento. El disco vendió alrededor de siete millones de copias durante 1998 en Estados Unidos, siendo el quinto álbum más vendido durante el citado año en ese país.En este mismo año, ella cantó con los Backstreet Boys está canción
En el Reino Unido los dos sencillos lanzados llegaron al top 10 ( siendo bastante exitosos) aunque Twain todavía no lograba consagrar su carrera en dicho país.
En febrero de 1999, Twain gana dos premios Grammy en las categorías "Mejor cantante femenina de música country" y "Mejor canción country", ambos premios entregados por su éxitosa canción "You're Still the One".
En marzo de 1999, sale a la venta en Europa una versión remezclada del álbum Come on Over, en esta versión las canciones tienen un sonido mucho más pop que la versión original. El álbum se convierte en todo un éxito, manteniéndose durante once semanas en el número uno en la lista de discos más vendidos en el Reino Unido, además de lograr vender más de siete millones de copias en toda Europa. Los dos sencillos lanzados durante 1999 en Europa, las bailables "That Don't Impress Me Much" y "Man! I Feel Like a Woman!" alcanzaron el top 10 en casi toda Europa.
En Estados Unidos las ventas no se detuvieron. Después de vender aproximadamente unas quince millones de copias sólo en Estados Unidos, en noviembre de 1999 se publica las versión remezclada de Come on Over en Norteamérica, logrando que las ventas aumentaran rotundamente de 57.000 a 197.000. En diciembre del mismo año, Come on Over vuelve al top 10 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos, vendiendo casi 355.000 copias en la semana de navidad de 1999 cuando se encontraba en dicho puesto.
En la ceremonia de entrega de los premios Grammy de 2000, Twain gana dos estatuillas más, en las categorías "Mejor interpretación femenina de música country" por el sencillo "Man! I Feel Like a Woman!" y "Mejor canción country" por el sencillo "Come on Over".
Después del enorme éxito obtenido por Come on Over, Twain decide tomar un descanso de dos años...
[editar]Up!
En noviembre de 2002 después de consolidarse como artista internacional lanza Up!, un álbum que tarda cinco años en grabar y que ocuparía cinco semanas en lo alto de las listas americanas, debutando en el número uno con 874.000 copias vendidas tan solo en la primera semana. A nivel mundial, el éxito fue notable aunque más modesto que el de su anterior Come On Over. En 2003 emprende una segunda gira pero esta vez a escala mundial, realizando conciertos en Estados Unidos, Canadá, Europa y Australia. Ese año, también es incluida en el Canada´s Walk of Fame (Camino de la Fama de Canadá).
[editar]Greatest Hits
En noviembre de 2004 editó su último álbum Greatest Hits (Grandes Éxitos) donde estrena tres temas: Party for two (tanto la versión para el resto del mundo con Mark McGrath de Sugar Ray, como la americana con el cantante de country Billy Currington), la balada Don't! y I ain't no quitter. Con este single Shania vuelve a sus raíces: el country. En abril de 2008 el álbum fue premiado con cuatro discos de platino en Estados Unidos por vender más de cuatro millones de unidades en dicho país. En 2005 grabó un simple llamado Shoes para la exitosa serie norteamericana Desperate Housewives. En noviembre último fue declarada como Oficial de la Orden de Canadá, que se entrega a los y las canadienses que destacan en diversos ámbitos. Twain fue galardonada con esta distinción de honor por la Gobernadora General de Canadá ,Michaëlle Jean.
Shania vive actualmente con su hijo y su marido entre Suiza y Nueva Zelanda, donde adquirió por sumas multimillonarias, tierras que pertenecían al estado del país oceánico. En mayo de 2008 se separó de su esposo el productor Robert Lange.
[editar]Presente Quinto Álbum de estudio
Shania Twain está componiendo canciones para su nuevo álbum que se publicará en 2011.
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Need You Now - Lady Antebellum

2011-03-30T15:38:00.000-07:00

LETRA
Memorias de una imagen perfecta,
Dispersas por todo el piso.
De largo alcance para la causa de teléfono, no puedo luchar más de ello.
Y yo me pregunto si alguna vez pasan por su mente.
Para mí pasa todo el tiempo.

Es un cuarto después de uno, estoy solo y te necesito ahora.
Dijo que yo no lo llamaría pero he perdido todo el control y te necesito ahora.
Y yo no sé cómo se puede prescindir, yo sólo necesito ahora.

Otro trago de whisky, no puede dejar de mirar a la puerta.
Deseando que vienen radicales en la manera que usted hizo antes.
Y yo me pregunto si alguna vez pasan por su mente.
Para mí pasa todo el tiempo.

Es un cuarto después de uno, estoy un poco borracho,
Y yo necesito ahora.
Dijo que yo no lo llamaría pero he perdido todo el control y te necesito ahora.
Y yo no sé cómo se puede prescindir, yo sólo necesito ahora.

Si prefiero sentir dolor que nada en absoluto.
Es un cuarto después de uno, estoy solo y te necesito ahora.
Y me dijo que yo no lo llamaría, pero estoy un poco borracho y te necesito ahora.
Y yo no sé cómo se puede prescindir, yo sólo necesito ahora.
Sólo necesito ahora.

Lady Antebellum es un trío de country pop formado en Nashville, Tennessee en el año 2006. Está conformado por Charles Kelley (voz principal y coro), Dave Haywood (coros, guitarra, piano, mandolin) y Hillary Scott (voz principal y coros). El grupo hizo su debut en el 2007 cuando interpretaron junto con el músico Jim Brickman, en su sencillo "Never Alone", antes de firmar con Capitol Records y de lanzar el sencillo debut de la banda "Love Don't Live Here". El sencillo, llegó hasta el puesto #3 en el Hot Country Songs en Mayo de 2008, parte de su álbum debut homónimo

Recibiendo certificación de platino en Estados Unidos, el álbum también incluye los sencillos "Lookin' for a Good Time" y "I Run to You", siendo éste último, #1 en los charts en Julio de 2009. "Need You Now", fue lanzado a mediados de 2009 llegando al puesto #1 y fue el primer sencillo de su segundo álbum de estudio del mismo nombre, que fue lanzado en Enero de 2010. "American Honey", es el segundo sencillo del álbum Need You Now, que también alcanzó el puesto #1. En los premios grammys celebrados en el 2011, Lady Antebellum estuvo nominado a 6 grammys, ganando 5 de ellos: Grabación del año, Canción del año, Canción country del año, Disco country del año y Mejor Actuación realizada por un grupo o dúo.

Roxette - Never is a long time

2011-02-26T15:39:00.000-08:00

LETRA
"Nunca es demasiado tiempo"

Tu lo construiste y lloraste su pérdida.
No hay razón para seguite
Dejaste la canción sin sonidos.
Dejaste la historia que hice para ti.
Un coro de ángeles llora suavemente
en la quietud de la noche.

Nunca es demasiado tiempo... Adiós.
No hay respuestas para la pregunta.
Es demasiado tiempo... Adios.
No hay piedad para el dolor.
Es demasiado tiempo... No veo luz sobre los abanadonados.
Nunca es demasiado tiempo... Adiós.

Dejemos que la noche pase cuando este sueño llegue a su fin.

A veces ries,
a veces lloras,
Y si, yo he llorado por ti.
Me dejaste ciego en el paraíso.
Me dejaste con hambre de tus caricias.
Ángeles blancos como la nieve corren y se esconden
en la oscuridad de la noche.

Nunca es demasiado tiempo... Adiós.
No hay respuestas para la pregunta.
Es demasiado tiempo... Adios.
No hay piedad para el dolor.
Es demasiado tiempo... No veo luz sobre los abanadonados.
Nunca es demasiado tiempo... Adiós

Roxette es un dúo sueco que está formado por Per Gessle,nacido el 12 de Enero de 1959 en Halmstad y Gun-Marie Fredriksson, nacida el 30 de Mayo de 1958, en Ostra Ljungby. Han vendido 75 millones de discos y sencillos, cuatro de sus singles llegaron al #1 en el Billboard de EEUU y fueron la primera banda de habla no inglesa en grabar un unplugged para MTV. Su trayectoria se extiende por más de dos décadas, tiempo en el cual han ganado diversos premios de la música, tales como el World Music Award, premios MTV, los BMI de Inglaterra, y varios Grammys suecos. Si bien el grupo se fundó en 1986, la fama internacional llegó en 1989 cuando la canción "The Look" los elevó al tope de las principales listas musicales; y luego por su participación en Pretty Woman con su canción "It Must Have Been Love", en su segunda versión editada especialmente para este filme. Además escribieron canciones para otras películas como "Almost Unreal" para Super Mario Bros y "Stupid" para Spun.

Marie Fredriksson y Per Gessle, ya habían formado con anterioridad bandas que tuvieron un importante éxito local, sobre todo Per, como líder del grupo Gyllene Tider. Pero en 1986, los considerados como la mejor cantante y el mejor compositor del momento en Suecia, decidieron unirse para formar Roxette.
En 1986 grabaron su primer sencillo, “Neverending Love”, el cual estaría incluido en su primer álbum “Pearls Of Passion”. El single fue el primer Top Ten del dúo en su país natal, dando paso a posteriores ediciones de singles que lograron éxito similar. El primer álbum de Roxette no salió del frío país del norte, pero el éxito local los llevó a vender más de 200.000 copias en Suecia.
En 1988 publican "Look Sharp!", con el que realizaron una exitosa gira nacional. El álbum había vendido más de 300.000 copias en su país (el equivalente a 7 discos de platino) sin embargo eso no logró atraer la atención mundial. En 1989 las cosas cambiaron rotundamente: el disco se convirtió en un éxito internacional gracias a un muchacho norteamericano que se encontraba en Suecia por motivo de un intercambio estudiantil. El joven americano recibió como obsequio el disco, el cual -tras su regreso a casa- lo prestó a una emisora norteamericana. El single “The Look”, que había rebotado en sus ediciones en Europa comenzó a ser solicitado por miles de oyentes en Minneapolis. A través de copias enviadas a emisoras asociadas, Roxette conseguía dar su primer paso importante fuera de Suecia. En abril de 1989 la canción se convirtió en el primer #1 de Roxette en Estados Unidos y en la primera canción de un artista escandinavo en lograr esa posición desde que ABBA lo consiguiese con “Dancing Queen” en 1977. “The Look” llegó al #1 en otros 30 países y al #7 del Reino Unido, convirtiéndose en una de las canciones más exitosas de esa década.
“Dressed For Sucess”, el segundo sencillo, se ubicó cómodamente en los Top Ten europeos, (en el Billboard hizo el Top 15). Una balada, la primera que inauguraría a Roxette en el campo romántico regresa al dúo al primer puesto en el Billboard americano. “Listen To Your Heart” fue el segundo #1 del dúo en Estados Unidos y el segundo Top Ten en el Reino Unido ese año (#6). En 1990 “Dangerous”, el cuarto y último single de “Look Sharp!” para el mercado internacional, llega al #2 en Estados Unidos donde se mantiene dos semanas. Roxette se había convertido en un éxito de difusión y ventas. Sus marcas conseguidas en los rankings americanos con “Look Sharp!” superaban las de cualquier otro álbum escandinavo. En la actualidad, es el álbum con la mejor posición de singles de cualquier artista escandinavo en Estados Unidos
En 1990 consiguieron el tercer #1 en Estados Unidos. "It Must Have Been Love" (Pretty Woman version), que fue incluida en la banda sonora de "Pretty Woman", largometraje protagonizado por Richard Gere y Julia Roberts. La canción se convirtió en otro record de ventas. Llegó al #1 en Japón, Australia y otros veinte países. Es la canción más exitosa de Roxette en el Reino Unido(#3 en 1990 y #10 en 1993 cuando reingresó al ranking oficial) y una de las baladas clásicas más difundidas en la actualidad. En 1990 la canción se mantuvo dos semanas en el #1 de Estados Unidos, dos semanas en el #2, diez semanas más en los Top Ten y otras 17 semanas en el Top 40. Ese año, fue nombrada la segunda canción más difundida de 1990 por la revista Billboard.
En 1991 realizaron el álbum "Joyride", cuyo tema principal, que lleva el mismo nombre del disco, llegó al primer lugar del Billboard y otra veintena de países. No sólo fue el cuarto #1 del duo en Estados Unidos, sino una demostración de que Roxette no se quedaría en el éxito de su primer álbum. Ese mismo año, "Fading Like A Flower" ocupa el puesto #2 en el Billboard. "The Big L." logró éxito similar en Europa y "Spending My Time", una de las canciones más conocidas de Roxette, mantuvo las ventas del disco a flote, llegando al Top Ten en Japón y al #1 de varios países latinoamericanos. "Joyride" fue la tercera canción más exitosa de 1991 en el mundo.
En 1992 publicaron “Tourism: Songs From Studios, Stages, Hotelrooms & Other Strange Places”, grabado durante su primer tour mundial “Join The Joyride - World Tour 1991-92”, con el que visitaron 4 continentes, con 107 conciertos a los que asistieron 1.700.000 personas. El álbum incluye, además, nuevas canciones grabadas en diferentes partes del mundo. "How Do You Do!", su primer corte, se convierte en un nuevo éxito para los suecos.
Roxette ya se había convertido en un éxito en todo el mundo. En sólo tres años de éxito internacional habían vendido 30 millones de discos; habían llegado 4 veces al Nº1 del Billboard y recorrido el mundo entero con sus giras.
En 1993 colaboraron en la banda sonora de la película “Super Mario Bros”, con “Almost Unreal”, tema que tuvo trascendencia a pesar del fracaso del filme y que lleva a Roxette a conseguir otro top ten en el Reino Unido, alcanzando la posición número 7. Ese mismo año grabaron en Estocolmo un recital Unplugged para MTV. Esta vez volvían a hacer historia; se convirtieron en la primera banda no-anglosajona en grabar un unplugged para MTV.
En 1994 Roxette regresó con su quinto álbum de estudio, "Crash! Boom! Bang!, que, tan esperado como lo fue "Joyride" en 1991, estuvo lleno de sorpresas. "Sleeping In My Car", el primer single, mostraba un sonido mucho más duro, con Marie en la voz principal y una distorsión de guitarras más bien alejadas del estilo clásico de Roxette. En septiembre de ese año arrancó su segunda gira internacional "Crash! Boom! Bang World Tour 94-95! con 47 fechas en Europa. Esta segunda gira internacional de Roxette los convirtió en la primera banda occidental que tocó en China desde que Wham! lo hiciera casi diez años antes. La gira también los llevó a Sudáfrica, donde 130.000 fanáticos corearon sus nuevos y antiguos éxitos. En abril de 1995 aterrizaron nuevamente en Latinoamérica, para concluir con el recorrido un mes más tarde en Rusia, donde fueron autorizados para tocar el 1º de Mayo, Día Internacional del Trabajo en casi todo el mundo. Este suceso fue otro ascenso para Roxette: el concierto de Roxette fue la primera celebración pública en un 1º de mayo en Moscú desde 1917.
En 1995 el dúo sacó a la venta su primer grandes éxitos “Don't Bore Us-Get to the Chorus: Roxette's Greatest Hits”. El primer single, la balada "You Don´t Understand Me" los regresó al Top Ten sueco. Es la única canción de Roxette compuesta con "ayuda externa", como dice Per Gessle, quien se reunió con Desmond Child a componer la hipnótica canción. El álbum contenía otras tres nuevas canciones además de las 16 canciones más conocidas de Roxette entre la época 1988-1995.
“Don't Bore Us, Get to the Chorus!" también fue publicado en una Edición Especial Limitada titulada: "Don't Bore Us-Get To The Chorus! [Roxette's European Promo Tour]", dicho álbum no contiene el track-list de la Edición Original, sino que aparecen sólo cuatro pistas de audio que corresponden a las famosas Versiones Abbey Road, que no son más que las versiones acústicas grabadas en directo en los Abbey Road Studios, el 15 de noviembre de 1995, de los temas: "The Look", "Listen To Your Heart", "You Don't Understand Me" y, "Help!" (de Los Beatles), artículo que está considerado como una verdadera rareza dentro de la discografía de Roxette; álbum y versiones muy poco conocidos por el público común.
Ese mismo año editan su disco de extrañas canciones titulado “Rarities”, los cuales incluían temas anteriores y material nuevo. Demos inéditos, maquetas de canciones, remixes y tres temas tocados en 1993 para el unplugged de MTV, componen “Rarities”.
El álbum "Baladas En Español" salió a la luz en 1996, y recogía los más importantes temas románticos creados por Roxette y traducidos al español. “Un Día Sin Ti” (Spending My Time) es elegida como primer single. El éxito del álbum es arrollador en España y América Latina. A fines de 1996 Marie tiene su segundo hijo, y decide tomarse unas vacaciones para dedicarse más a su familia. Mientras tanto Per proseguía con su carrera en solitario sacando su álbum "The World According To Gessle".
Para 1997 era casi imposible encontrar una copia del primer álbum de Roxette, por lo cual deciden re-editarlo e incluir ocho temas inéditos de la misma época del grupo, como la versión original de “It Must Have Been Love” o la canción que le da nombre al álbum “Pearls Of Passion”, entre otros demos y remezclas.
En 1998 se reunieron en estudios de Marbella y Estocolmo para realizar el álbum "Have A Nice Day", con tres nuevas re-ediciones en español, publicado en 1999. Dicho álbum muestra una marcada diferenciación de los trabajos anteriores de Roxette, tanto en las baladas, como “Wish I Could Fly”, como en los temas pop, marcado claramente en el potente “Stars”. El éxito de su primer single “Wish I Could Fly”, se vio reflejado con el medio de millón de copias que se despacharon casi a la brevedad. La canción llegó al puesto Nº11 en el Reino Unido y a fines de 1999 fue incluida en la lista de las 10 canciones más escuchadas del año en Europa.
Al año siguiente, Roxette recibió el World Music Award en la categoría "Artista escandinavo más vendido del año.
Otro álbum con la misma tendencia aparece en 2001, cuando el dúo realiza “Room Service”, su séptimo álbum de estudio. “The Centre Of The Heart”, el primer sencillo, los llevó de regreso al Nº1 de la lista oficial sueca donde se mantuvo por 4 semanas. Ese año Roxette volvió a salir de gira. “Room Service - World Tour 2001”, fue visto por unos 300.000 espectadores en Europa. En septiembre, debido a los atentados al World Trade Center, el duo canceló los recitales programados fuera de Europa - en Sudáfrica ya había fechas - y cualquier intento de visitar otros continentes.
Durante 2002 el dúo prepara dos recopilaciones de grandes éxitos. El primero, “The Ballad Hits”, presentado ese mismo año, y el segundo, “The Pop Hits”, presentado en 2003, incluyeron en cada uno dos temas inéditos. En medio de la gira de promoción de “The Ballad Hits”, Marie sufre un desmayo y, tras realizarle estudios médicos para encontrar su causa, descubrieron un tumor en su cabeza. Marie fue operada satisfactoriamente, y se alejó de la música para descansar con su familia.
Mientras tanto Per continuó como solista con trabajos como “Mazarin”, en 2003, y “Son Of A Plumber”, en 2005, su último proyecto. Ya de vuelta en la música Marie grabó un álbum como solista en 2004: “The Change”.
En diciembre de 2005 Per recibió en Londres un premio BMI por ser el compositor de dos de los temas más radiados en los últimos años en las emisoras estadounidenses (“Listen to Your Heart” y “It Must Have Been Love”). A la entrega del premio también asistió Marie. En esta entrega de premios Per y Marie hicieron su primera aparición en público en casi tres años.
Su próximo proyecto fue la caja recopilatoria "The Rox Box" (2006), en la que grabaron dos nuevas canciones ("One Wish-Reveal") y que incluye aparte los éxitos más conocidos, más algunas rarezas y el MTV Unplugged. Dicho disco es lanzado por el cumpleaños número 20 de la banda (1986-2006).
Debido a la enfermedad padecida por Marie,las últimas presentaciones de Roxette se dieron durante fines de 2006 para hacer playback del single “One Wish” en Suecia y en Alemania, país donde fueron contratados a última hora - después de que Marie se decidiera a aceptar - para presentarse en el Aniversario 50 de la famosa revista alemana Bravo.
2009 En el marco de la gira Party Crasher (European Tour) realizado en solitario por Per Gessle, Marie Fredriksson lo acompañó en una de sus presentaciones en Amsterdam. El 26 de abril de 2009, el duo sueco confirmó su participación en una serie de 40 recitales por Europa bajo el marco de Night of the Proms, que arrancará en octubre y culminará en España en 2010. El duo ratificó oficalmente su regreso a los escenarios después de siete años de receso y planes para retomar la carrera de Roxette.
2010
El 4 de agosto de 2010 Roxette tocó en Leifs Lounge, el club del Hotel Tylösand (propiedad de Per Gessle), durante casi dos horas. El concierto fue anunciado por sorpresa el 3 de agosto a través de Facebook por el propio Per Gessle y las 600 entradas se vendieron en la recepción del hotel entre las 11 y la 13:25 de la mañana del concierto. Según Per se trataba de un ensayo general de la pequeña gira que Roxette hará este mes de agosto. El 3 de diciembre de 2010, Per Gessle anunció por Facebook y Twitter que el nuevo disco de la banda, "Charm School", saldría a la venta el 11 de febrero de 2011, el primer corte de difusión, "She's got nothing on (but the radio)", se podría escuchar a partir del 10 de enero del mismo año.

Tim McGraw - Please Remember Me

2011-02-02T15:54:00.000-08:00

LETRA

Todas nuestras lágrimas han llegado al mar.
Parte de ustedes va a vivir en mí
Lo profundo dentro de mi corazón
Los días siguen llegando sin falta.
Nuevo viento se va a encontrar su vela
Ahí es donde comienza su viaje.

Encontrarás más amor
Fuerte como siempre
Profundo como el río corre
Caliente como el sol de la mañana
Pero por favor, acuérdate de mí.
Al igual que las olas hasta la orilla
Vamos a seguir viniendo a por más.
Porque no quiero volver a detenerse.
En este nuevo mundo verá
En los valles y los picos.
Y puedo ver en la parte superior.

Acuérdate de mí cuando estés caminando.
Cuando la nieve cae de alta fuera de su puerta.
Tarde en la noche cuando no estás durmiendo,
Y la luz de la luna cae por el suelo ...
Y no puedo hacerte daño nunca más.

Por favor, acuérdate de mí.

Samuel Timothy McGraw (n. 1 de mayo de 1967; Delhi, Luisiana, Estados Unidos) es un cantante de estilo country y actor de cine estadounidense. Ganador de dos Premios Grammy. Ha participado en películas como Flicka (2006) o The Blind Side (2009)
Tim McGraw nació el 1 de mayo de 1967 en Delhi, Luisiana, Estados Unidos.1 No sabía quién era su padre hasta que encontró su partida de nacimiento en la que ponía, Frank McGraw, entrenador de béisbol, posteriormente adoptaría su apellido. Su padre era de ascendencia escocesa e irlandesa y su madre de ascendecia irlandesa e italiana.

Cuando era niño jugaba como pitcher (lanzador), bajo el nombre de Tug McGraw, tenía su tarjeta de jugador colgada en la pared de su dormitorio, posteriormente descubrió que su entrenador era su padre. Pronunció un discurso al graduarse en el año 1985. Además es miembro de Pi Kappa Alpha Fraternity y tiene dos hermanas.
Se casó con la cantante Faith Hill el 6 de octubre de 1996, estando casados en la actualidad. El matrimonio ha tenido tres hijos, Gracie Katherine (n. 1997), Maggie Elizabeth (n. 1998) y Audrey Caroline (n.2001).1 En 2007 la prestigiosa revista Forbes estimó sus ganancias en dicho año alrededor de 37 millones de dólares. En el año 2009 lanzó al mercado su propia fragancia, bajo el nombre de "McGraw".
Cine
Tim McGraw ha trabajado como cantante, actor, productor musical y ha participado en la banda sonora de numerosas películas. En su faceta de actor destacan sus intervenciones en cintas como Friday Night Lights (2004) que estaba protagonizada por Billy Bob Thornton, el drama Flicka (2006) que protagonizaba junto a Alison Lohman y Maria Bello, el thriller The Kingdom (2007) en la que aparecía junto a Jamie Foxx y Jennifer Garner y la comedia Four Christmases (2008), con Reese Witherspoon y Vince Vaughn, siendo ésta última un considerable éxito de taquilla.3 Su participiación más exitosa en cine y por la que es más conocido se produjo con su interpretación de Sean Tuohy en el drama The Blind Side (2009), protagonizado por Sandra Bullock. La producción recibió el Óscar a la mejor actriz para Bullock y una candidatura al Óscar a la mejor película, asimismo fue un extraordinario éxito en taquilla, recaudando más de 300 millones en todo el mundo.4 5 Posteriormente aparecería en el drama musical Love Don't Let Me Down (2010) con Gwyneth Paltrow y en Dirty Girl (2011) ésta vez con actores como Milla Jovovich, Mary Steenburgen y William H. Macy. Prácticamente en su totalidad en personajes secundarios.
[editar]Bandas sonoras
Por otro lado ha interpretado vocalmente las bandas sonoras de películas como Something to Talk About (1995), en la que interpretaba "I Like it, I Love it", Driven (2001) cantando "Take Me Away From Here"; cantaría "My Little Girl" para Flicka (2006) y "Southern Voice" para The Blind Side (2009). Asimismo ha participado en programas de televisión estadounidenses como en la gala de los 47th Annual Grammy Awards o en los aclamados programas Saturday Night Live en 2008 y Late Show with David Letterman en 2009.6 En este mismo terreno, pero ejerciendo de productor musical, ha producido algunos discos de la discografía de Jo Dee Messina y los shows Tim McGraw: Here and Now (2004) y Tim McGraw: Reflected (2006), que también escribió

Rod Stewart Rhythm Of My Heart

2010-12-18T18:45:00.000-08:00

LETRA
Cruzando la calle corre el río.
Abajo, en la vida guter se está desvaneciendo.
Permítanme todavía existen en otro lugar,
Corriendo por amparo
De una lámina del helicóptero.

Las llamas son cada vez más
En efigie.
Quemar los puentes de mi memoria.
El amor puede aún con vida
en algún lugar algún día
donde están derribo sólo ciervos
un centenar de ciudades de acero de distancia.

¡Oh, el ritmo de mi corazón
está latiendo como un tambor
con las palabras 'Te amo'
balanceo de mi lengua.
No, nunca voy a vagar,
porque yo sé que mi lugar está en casa.
Cuando el océano se encuentra con el cielo,
Voy a estar navegando.

Las fotografías y el queroseno
iluminas mi oscuridad,
la luz hacia arriba,
la luz hacia arriba.
Todavía puedo sentir el tacto
de sus pantalones vaqueros azules delgadas.
Corriendo por el callejón,
Tengo mis ojos sobre ti, nena.
Oh, cariño.

¡Oh, el ritmo de mi corazón
está latiendo como un tambor
con las palabras 'Te amo'
balanceo de mi lengua.
No, nunca voy avagar,
porque yo sé que mi lugar está en casa.
Cuando el océano se encuentra con el cielo,
Voy a estar navegando.

Oh, sí.

Oh, tengo un rayo en mis venas,
cambio como el mango
de una máquina tragaperras.
El amor puede seguir existiendo
en otro lugar.
Soy simplemente se está aprovechando de nuevo la manija,
ninguna expresión en mi cara.

¡Oh, el ritmo de mi corazón
está latiendo como un tambor
con las palabras 'Te amo'
balanceo de mi lengua.
No, nunca voy a vagar,
porque yo sé que mi lugar está en casa.
Cuando el océano se encuentra con el cielo,
Voy a estar navegando.

¡Oh, el ritmo de mi corazón
está latiendo como un tambor
con las palabras 'Te amo'
balanceo de mi lengua.
No, nunca voy a vagar,
porque yo sé que mi lugar está en casa.
Cuando el océano se encuentra con el cielo,
Voy a estar navegando.

El ritmo de mi corazón
está latiendo como un tambor
con las palabras "I Love You 'rodar de mi lengua.
No, nunca voy a vagar,
porque yo sé que mi lugar está en casa.
Cuando el océano se encuentra tque el cielo,
Voy a ir a toda vela

Rod Stewart CBE (10 de enero de 1945) es un cantante y músico británico. Se ha estimado que las ventas de sus discos llegarían a un total de 100 millones de copias, haciendolo uno de los artistas que han vendido más álbumes en toda la historia de la música. En 2001 recibe la “Concesión del diamante de la música del mundo”.En sus 61 singles,31 han estado adentro del top 10, de los cuales seis han ganado la posición número uno. Fue votado en la posición # 33 en la encuesta de la revista 'Q Magazine' en los 100 mejores cantantes de todos los tiempos, mientras que en la revista Rolling Stone está en la posicion # 59 .Su canción 'Young Turks' está en el videojuego Grand Theft Auto: San Andreas. Algunos de sus singles más conocidos son : "Maggie May", "You Wear It Well", "Sailing", "Tonight's the Night (Gonna Be Alright)", "I Don't Want to Talk About It", "Hot Legs", Da Ya Think I'm Sexy?, "Downtown Train", "Some Guys Have All the Luck", "Young Turks", "This Old Heart of Mine", "Forever Young", "My Heart Can't Tell You No" , "Rhythm of My Heart", "Baby Jane" "Stay with Me" con the Faces.-

Roderick David Stewart nace el 10 de enero de 1945 en Highgate (Londres), durante la segunda guerra mundial. Su familia es escocesa y es el menor de cinco hijos.
Rod en su juventud (y alentado por su padre), quería ser jugador de fútbol (es fanático del Celtic de Glasgow). Estuvo jugando en las categorías inferiores del Brentford pero esta afición se fue apagando al ver que no le llegaban contratos profesionales, así que abandonó esa ilusión y se dedicó a recorrer Europa con una guitarra. Entre sus destinos estaba España; en St.Tropez (Francia) es arrestado por vago y el cónsul británico le hace regresar a Inglaterra. En 1963 está de nuevo en Londres y a partir de entonces formó parte de varios grupos, sobre los cuales relataremos brevemente.
Comenzó su carrera en la banda de Brian Auger (The Brian Augen Trinity), pasó por los Steampackets, y alcanzó la fama en la banda de Jeff Beck y en The Faces (Junto a Ron Wood, de Rolling Stones). En su carrera en solitario era una estrella de rock al comienzo, virando al pop y captando en la actualidad tanto a los viejos seguidores como a las nuevas generaciones.
Jimmy Powell & The Five Dimensions: Este grupo estaba formado por Jimmy Powell como líder y cantante solista, Martin Shaw a la guitarra, Louis Cennamo al bajo, Barry Wilson en la batería y Rod Stewart como armónica y segunda voz. Lo más importante que hizo este grupo fue tocar con los "Stones" en el "Ken Collyer's Studio 51". Rod dejó el grupo en enero de 1964 y más tarde se editó un single con los temas "That's All Right" y "I'm Looking For A Woman".
Hoochie Coochie Men: El grupo lo formaba John Baldry como líder y cantante solista, Rod Stewart como armónica y segunda voz, Jeff Bradford a la guitarra, Cliff Barton al bajo, Johnnie Parker al piano y Ernie O´Malley a la batería.
John Baldry se quedó con los restos del grupo Rhythm & Blues All Stars, pero le cambió el nombre por el de "Hoochie Coochie Men".
J. Baldry necesitaba un cantante que tocara la armónica y Rod admiraba el trabajo de Baldry después de haberlo visto en algunas actuaciones en el "Edgware Jazz Club". Rod entró al grupo tras una sesión en el "Eel Pie Island" en la estación de "Twickenham" y con un sueldo de 35 libras a la semana.
Este grupo tampoco llegó a grabar porque cuando J. Baldry lo hizo prefirió hacerlo como solista. El único single que grabó Rod fue la canción "Up Close My Head", aunque en los créditos no constaba tal "detalle".
The Soul Agents: Grupo de Southampton con el cual Rod cantaba más o menos asiduamente. Lo más destacado que hizo este grupo fue tocar en el " Marquee" de Londres. Steampacket: El grupo lo formaba John Baldry y Rod Stewart como cantantes principales, Brian Auger al órgano, Rick Brown y Mick Waller como sección de ritmo y Vic Briggs a la guitarra. En abril de 1965 el manager Giorgio Gomelsky reunió las bandas "Long John Baldry & The Hoochie Coochie Men" y "Brian Auger´s Trynity", y les propuso formar una "superbanda" a la que iban a bautizar con el nombre de "Steampacket".
Esta excelente banda (que tuvo un año de vida), hizo una exitosa gira con grupos como los "Stones" y tocó con grupos como los "Animals" y "Spencer Davis Group", pero nunca llegó a grabar oficialmente, aunque el manager grabó al grupo y esta grabación se editó en 1973 con una calidad muy pobre; es el único testimonio sonoro que queda de esta banda.
Shotgun Express: El grupo lo formaba Peter Green a la guitarra, Mick Fleetwood a la batería, Dave Ambrose al bajo, Peter Bardens a los teclados y como voces solistas Rod Stewart y Beryl Mardsen.
El núcleo principal de esta banda provenía de un cuarteto llamado "Peter B´s Looners". Llegaron a grabar dos singles y Rod cantó en el primero la canción "I Could Feel The Whole World Turn Round". Al mismo tiempo Rod estaba intentando empezar una carrera en solitario, y en el 64 la casa discográfica Decca le hace firmar un contrato como solista del que no saldrá nada productivo. El reconocimiento mayor vino en 1967 y 1969 como vocalista de Jeff Beck Group.
Jeff Beck Group: El grupo sufrió muchos cambios en su formación, pero la columna vertebral del grupo era Jeff Beck a la guitarra, Ron Wood al bajo y Rod Stewart como voz solista.
Las primeras actuaciones fueron un desastre, lo cual a punto estuvo de deshacer el grupo por la sensación de aprendices que Beck, como músico profesional y más experimentado que sus compañeros, no podía tolerar. Aun y así siguieron tocando en directo por Europa y Estados Unidos. En 1968 se editó en plena gira americana el primer álbum: "Truth", y meses más tarde se editó el segundo: "Beck-Ola".
Tras "Beck-Ola" el grupo tenía proyectos por separado: Beck quería seguir profundizando en la música, mientras que Rod y Ron estaban a un paso de integrarse a los Small Faces. En 1969 el grupo se separó.
The Faces: De los restos de Jeff Beck Group y Small Faces se creó The Faces. El grupo lo formaba Rod Stewart como solista, Ron Wood a la guitarra, Ian McLagan al teclado, Kenny Jones a la batería y Ronnie Lane al bajo.
El grupo editó cinco álbum ("First Step", "Long Player", "A Nod's As Good As A Wink","Oh La La" y "Coast To Coast"), más dos recopilaciones, las cuales fueron editadas una vez disuelto el grupo. The Faces fue un grupo fuerte, espectacular, enérgico, vital, lleno de dinamismo y con el característico sonido sucio y duro de los Stones.
Sin embargo, cuando Rod llegó al número uno en la carrera que alternaba en solitario con el grupo, aun había gente que lo iba a ver acompañado de un grupo, su grupo, llamado The Faces. Muchos compraban los discos del grupo como discos de Rod y esto benefició al grupo porque les hizo famosos y ricos, pero les perjudicó artísticamente ahogándoles, sin pretenderlo, bajo su fama.
El primer álbum en solitario y aun siendo el vocalista de The Faces, lo graba con la casa discográfica "Phonogram" y se titulará "An old raincoat will never let you down". Introdujo una mezcla de música acústica y eléctrica utilizando folk, soul y R&B. Arropado por una notable banda compuesta por Ron Wood, Mick Waller y el guitarrista Martin Quittenton, inteligentemente Rod Stewart mezcló sus propias narrativas "Cindy Lament" y "Blind Prayer" con covers de Ewan MacColl "Dirty old town" y Mike D'Abo "Handbags & gladrags", pero este disco solo lo apreciaron los buenos catadores.
Alabado por los críticos, Stewart empezaba a prepararse el camino para saltar a la fama. A continuación llegó el segundo disco: "Gasoline alley", conservando los mismos músicos del primer álbum (como también hizo en los dos discos posteriores). Este segundo disco empezó a preocupar a la Warner (casa discográfica de The Faces), que veía que las canciones de Rod como solista eran mejores que las que grababa con el grupo.
Todavía grabando con The Faces Rod consiguió el éxito en su carrera en solitario cuando "Maggie may" se convirtió en 1971 en el mejor single del año (Nº1 en el REINO UNIDO y USA.), a pesar de ser la cara "B" del single (la cara "A" era una canción de Tim Hardin "Reason to believe". La combinación de la melodía pegadiza de Quittenton, la voz inconfundible de Rod Stewart y la mandolina de Ray Jackson de Lindisfarne, creó de esta canción un éxito que perdura hasta nuestros días. Esto propulsó a su vez un nuevo disco de Rod Stewart: "Every picture tells a story "(1971), que le llevó a la cima de las listas de éxitos. Rod Stewart siempre ha tenido muy buen gusto a la hora de interpretar canciones de otros cantantes. La versión que hace de la canción de Bob Dylan "Tomorrow is a long time" y la de The Temptations "I'm losing you", son unas versiones perfectas que muy pocos pueden igualar. El momento culminante del disco es la romántica "Mandolin wind".
"Never a dull moment" (1972) era un álbum fino arropado con grandes temas, otro gran golpe. Los siguientes dos años se editaron dos álbum, uno de ellos recopilatorio: "Sing it again Rod" (1973) y "Smiler" (1974), en el que aparecía una parodia de Rod y sus héroes musicales. En este mismo año la Warner y Phonogram se enfrentan legalmente para discutir los derechos sobre la voz de Rod, al final gana la Warner y Phonogram se debe conformar con las viejas grabaciones, excelentes por otro lado, que recogen parte de lo mejor que Rod haya grabado en su carrera.
En 1975 Rod decide trasladar su residencia a Estados Unidos ante los problemas que tiene con los impuestos de su país. En una fiesta conoce a la "Chica Bond" Britt Ekland, con la que convivirá durante algún tiempo.
The Faces se habían caído en pedazos durante este tiempo tras el éxito de Rod como solista. Esto unido a la oferta de Ron Wood para unirse a los Rolling Stones hizo que la banda se separara, y aunque hubo colaboraciones entre los miembros de The Faces en sus discos en solitario no se volvieron a unir hasta más adelante y por una noble causa.
Viviendo una vida de multimillonario en las Colinas Hollywoodenses (vida de la clase que él nunca había caracterizado en sus canciones más tempranas), algunos dicen que esta distancia le pasó factura en su música. "Atlantic crossing" (1975) fue otro éxito más. En este disco está la pegadiza "Sailing" la cual se convirtió en el himno de la armada de su país, también la rockera Three time a loser y el recontraclásico I don't want to talk about it . Rod se arropó para este disco de músicos de "Soul" del calibre de Steve Cropper y Donald ' Duck' Dunn, y había persuadido al legendario productor Tom Dowd para producir el disco. "A night on the town "(1976) contenía una gran canción de Cat Stevens: "The first cut is the deepest", y una de las grandes composiciones de Rod: "The killing of Georgie", canción que hizo sospechar en algunos críticos y prensa amarilla sobre una supuesta homosexualidad de Rod, y todo porque la canción estaba dedicada a un amigo homosexual que fue asesinado en las calles de New York. En 1977 editó "foot loose and fancy free" donde destacaban temas como "Hot legs" (un tremendo rocanrol de estirpe stoniana) y la magnífica versión de "you keep me hanging on" una vieja canción motown que en la voz de Rod toma una dimensión de monumental. Al siguiente año su carrera explota con Da Ya Think I'm Sexy? del disco "blondes have more fun" y los detractores de siempre no tardan en mostrarse, lo cierto es que la canción es el single que más rápido se vendió en warner a lo largo de su historia y un nº 1 rutilante.
Rod en 1978 debe enfrentarse a una reclamación de plagio por la canción Da Ya Think I'm Sexy. El demandante, un cantante brasileño llamado Jorge Ben, nada pudo hacer y Warner ganó el juicio. En una maniobra sospechosa Rod actuó en un concierto a favor de la UNICEF y donó todos los derechos pasados y futuros sobre la canción a dicha organización.
Estamos en los años 80 y rod se trata de aggiornar con canciones pop como "Passion" o "young turks", estas son algunas de la docena de canciones que seguían esta línea y es en esta época cuando vemos al Rod mas compositor, firmando muchas de las canciones de sus discos. En 1979 se casa con Alana Hamilton y el matrimonio durará hasta finales de 1983. La causa de la ruptura es que ella quiere vivir una vida normal al lado de Rod pero éste al acabar los conciertos se va con la banda a beber cerveza y a cortejar mujeres rubias. Rod deberá pagar 3 millones de dólares a Alana por la separación, y a los pocos meses comienza una relación con la modelo Kelly Emberg. Alana declara a la prensa: "Sufre el síndrome del rockero de los 40 años". En 1985 Rod actúa en el festival Rock in Rio en Rio de Janeiro (Brasil), ante 200 mil personas. En 1986 se produce la reunión de The Faces en Wembley en homenaje a Ronnie Lane (componente de The Faces) muerto a causa de esclerosis múltiple. Los integrantes de The Faces recibieron una carta de manos de la viuda con respecto a lo ilusionado que estaba Ronnie ante la posibilidad de revivir a The Faces de nuevo y pensaron en hacer una gira ante el éxito de la reunión en Wembley.
Los siguientes discos siguieron vendiendo y reafirmando a Rod Stewart como uno de los mejores solistas rock, pero sus seguidores más fervientes se vieron privados de poder escuchar los discos que tanto gustaban en épocas mejores: un álbum como "Camouflage" y más aún, una canción como "Camouflage" nunca tendría que haber visto la luz en la voz de Rod Stewart.
Hacia 1988 saca un disco todavía no valorado "Out Of Order", con canciones como Lost in You, Forever Young, "when i was your man" o la versión de "try a litlle terderness".
En "vagabont heart" Rod grabó una canción con Tina Turner ("It takes two"), en la cual Rod graba su voz desde Los Ángeles y Tina desde Londres, y es el estudio el que se encarga de juntar las voces. También se juntó con Ron Isley ("This old heart of mine"), Glass Tiger ("My town"), Bryan Adams y Sting ("All for love") y participa en discos homenaje como el de Carole King ("So far away") y Elton John ("Your song"). Este último tiempo Rod ha mostrado un vislumbre de su viejo ego en "Vagabound heart" (1991) y la reunión enérgica con Ron Wood en el disco en concierto "MTV Unplugged and seated....." (1993). La recopilación "Storyteller"(1989) tuvo grandes ventas al ser un recopilatorio de cuatro álbumes en los cuales se repasa toda su carrera. Después vendrían unos cuantos recopilatorios más que lo único que hicieron fue llenar unos años vacíos con un par de temas nuevos, los cuales no aportaban nada a la brillante discografía de Rod Stewart.
En los 90 el padre de Rod murió a los 85 años y sus hijos le hacen el último regalo: un arreglo floral que representa un campo de football y una bandera escocesa. Rod se separa de Kelly y deberá pagarle 13 mil dólares mensuales. A los pocos meses se casa con Rachel Hunter de 21 años (Rod tiene 45 años).
En 1991 hace su primera gira europea después de 4 años de ausencia. Tiene problemas con su voz a causa de un virus infeccioso que afecta sus cuerdas vocales y tiene que cancelar varios conciertos. En Sheffield el público quiere que les devuelvan su dinero a causa de la poca entrega de Rod, que es ingresado en un hospital y más tarde terminará la gira.
Salen al mercado a mitad y finales de los 90 dos excelentes trabajos que devuelven a Rod una credibilidad puesta en duda en los años 80: "A spanner in the works"(1995) donde se destaca la magnífica "sweetheart like you" de bob dylan y "When we were the new boys"(1998). Son discos que se esperaban y que están hechos a medida para Rod. Tras el lanzamiento de estos discos se realizaron giras americanas y europeas donde en todos los conciertos se cuelga el cartel de "no hay entradas". Luego del éxito de las giras americana y europea del disco "When we were the new boys" vuelve a Estados Unidos y se reanuda otra gira americana. En esta gira se puede ver a un Rod rejuvenecido y con la fuerza de sus primeros años. Todo parece que los 90 han hecho que Rod sacuda el polvo a los viejos discos y vuelva a sus raíces.
En estos últimos años Rod había sufrido un golpe muy duro al ser abandonado por su mujer de entonces, Rachel Hunter, esta (según ella) necesitaba tiempo para pensar en ella y realzar su carrera de actriz pero parece ser que la diferencia de edad y la vida monótona que Rod le daba (conciertos, grabaciones, football y borracheras con los amigos) acabaron de romper una relación que (como el título del libro) era una muerte anunciada.
Rod quedó llorando su abandono y en un año pasan por su cama ( Robbie Lauren, Kimberly Conrad, Caprice Bourret, Angelica Bridges, Tracy Tweed, Vicky Lee, etc.... ) un sin fin de mujeres y era normal verlo cada semana del brazo de una u otra en las revistas del corazón pero de todas ellas solo una dejó huella y fue, Penny Lancaster, la conoció cuando ella se acerco a la salida de un hotel en Londres (Inglaterra) a pedirle un autógrafo y el muy complaciente la invitó a pasar unas vacaciones juntos, después se dejaron de ver un tiempo (Rod aprovecho para conocer a alguna rubia más) pero al tiempo volvieron y la relación sigue hasta el día de hoy. Rachel al tiempo se compro una casa cerca de la de Rod en California (USA) y esta relacionada sentimentalmente con un actor americano, de su carrera como actriz nada se puede decir porque solo ha trabajado en películas de bajo calibre.
En el 2000 Rod pasa por el quirófano al encontrarle un cáncer benigno en sus cuerdas vocales, la operación fue un éxito y Rod pasa un año descansando, en estos días prepara su nuevo disco que se llamara "Human" (Humano) y que tiene como fecha de salida en los primeros días de Febrero, la casa discográfica ya no es Warner sino Atlantic Records pues Rod ha vuelto a Atlantic después de mucho tiempo, la etapa de Warner últimamente dejaba mucho que desear ya que a Rod se le tenía muy olvidado (el disco no surte efecto, sin promoción y al ser una jugada arriesgada -pasando al soul-) en Europa los singles llegaban tarde no había una publicidad para ninguno de sus discos y menos una gira europea la cual se limitaba solo a países que las ventas de los discos fuesen dignas.De igual manera hay en ese disco canciones dignas como "if a had you" con guitarra de mark knoffler de dire straits o la super cool "Charlie Parker loves me". Al mudarse a J records sacó una serie de cuatro discos que exploran el jazz estadounidense y que lo plagan de éxitos, desde su 1º grammy a la estrella en hollywood, pasando por una nada despreciable venta de más de 16 millones de discos alrededor del mundo.... Estos hechos le devolvieron al viejo cantante el lugar que se merecía en el gusto popular. Sumado a eso su matrimonio con Penny Lancaster y su reciente paternidad de Alistair tornaron en feliz el nuevo milenio donde se transformó en una leyenda viviente, un mito indiscutido. En 2006 sacó un disco de covers de clásicos del pop y rock de todos los tiempos, disco éste que debutó en el nº 1 de los rankings con canciones destacadas como "if not for you" "crazy love" o el hit "have you ever seen the rain?".

Rod Stewart, captado el 9 de octubre de 2007 en la megapolis Zaragoza.
Comenzando el año 2008, su Gira pasó por América Latina actuando el 27 de marzo en la Ciudad de Guadalajara, Jalisco, dos días después en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, para terminar su gira por México el 1º de Abril en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, en donde actuo en la Arena Monterrey.
El intérprete de Da Ya Think I'm Sexy? se presentó luego el 8 de abril en Santiago de Chile, lugar que visitó después de diecinueve años, ya que en 2002 debió suspender imprevistamente su participación en el Festival de Viña del Mar.
El 10 de abril de 2008, ante 20.000, y el 11 de abril ante 35.000 personas, que colmaron en Argentina el Estadio Vélez Sarsfield de Buenos Aires, canto para un público, que lo que fue a buscar, Rod se lo dio servido en bandeja. Cantó "You re in My Heart" con una bandera de su adorado Celtic en manos, con goles en pantalla y un gran escudo de su equipo en el suelo del escenario, renovando el vínculo de amor que lo une a los fans del Pájaro Loco de ese país; ya ha efectuado dos recitales en la Argentina. el 10 y el 11 de abril. en el estadio Vélez Sarlfield.
El 27 de octubre de 2009 salió a la venta el disco SOULBOOK en el que homenajeó a sus máximos referentes musicales, entre otros Sam Cooke , Stevie Wonder y Otis Redding.
El 19 de octubre de 2010 saldrá a la venta el volumen V de su exitosísima serie The great American SONGBOOK intitulado Fly me to the moon, asimismo se supo que en el mes de marzo de 2011 será padre nuevamente siendo el bebé el segundo hijo con su actual pareja Penny Lancaster

Gnarls Barkley - Crazy (Live Roskilde 2008)

2010-11-24T11:51:00.000-08:00

LETRA
Recuerdo cuando, recuerdo,
Recuerdo cuando perdí la cabeza
Había algo muy agradable en ese lugar.
Incluso las emociones tenían un eco
En tanto espacio

Y mientras andas por ahí
Descuidadamente
Sí, perdí contacto contigo
Pero no fue por que no te conocía lo suficiente
Simplemente te conocía demasiado

¿Quiere decir eso que estoy loco?
¿Quiere decir eso que estoy loco?
¿Quiere decir eso que estoy loco?
Posiblemente

Y espero que lo estés pasando mejor que nunca
Pero piénsalo dos veces, ese es mi único consejo

Vamos ¿Quién crees, quien te crees, quien crees
Quien te crees, quien te crees que eres?
Ja ja ja bendita tu alma
De verdad crees que tienes el control

Pues yo creo que estás loca,
Creo que estás loca
Creo que estás loca
Igual que yo

Mis héroes tenían el corazón para perder
La vida arriesgándose
Y todo lo que recuerdo es que pensaba,
Que quería ser como ellos
Desde que era pequeño, desde que
Era pequeño, parecía gracioso
Y no es una coincidencia que haya llegado
Y puedo morir cuando haya terminado

Quizá estoy loco
Quizá estás loca
Quizá estamos locos
Probablemente

Gnarls Barkley es una colaboración musical entre el productor Danger Mouse y el cantante/rapero Cee Lo Green. Saltaron a la fama con su Single "Crazy" con un video característico inspirado en el Test de Rorschach. Y por su afición a disfrazarse en los conciertos, de Star wars, Gladiadores, Napoleon Dynamite, Matrix...

La colaboración entre Danger Mouse y Cee Lo Green comenzó mediante el envío de cintas grabadas entre ambos en las que Danger Mouse aportaba la base musical y Cee Lo Green cantaba sobre dicha base. Este intercambio generó en primer lugar el single "Crazy". Este single se convirtió en el primero que alcanzaba el primer puesto de los charts ingleses 2 de abril de 2006 vendiéndose tan solo mediante descargas de internet. La composición cuenta con un sampleado de la canción "Last Man Standing" compuesta en 1968 por los hermanos Gianfranco y Gianpiero Reverberi y permaneció nueve semanas en lo alto de las listas inglesas (hasta que el dúo decidió retirarlo para que no agotase al público). Finalmente el primer disco de Gnarls Barkley vería la luz el 24 de abril de 2006 en el Reino Unido y el 9 de mayo del mismo año en Estados Unidos.
En el 2008 sale a la venta su segundo disco, "The odd couple", El primer single es Run. Un video dirigido por un equipo de producción conocido como Happy Team. Psicodelia de color y moda retro al más puro estilo shaft, llena de bailes y efectos visuales que dan lugar a un caleidoscopio de imagen, movimiento y color… El vídeo representa un show completamente setentero en este caso presentado por Justin Timberlake absolutamente caracterizado como el reportero más dicharachero…
El vídeo del segundo single Who's gonna save my soul now? dirigido por Chris Milk, quien estuvo al mando del nominado a los Grammy "Gone daddy gone".
Un disco que explora el submundo prohibido de la música pop y la psicología humana.

Cascada - Every Time We Touch

2010-10-30T12:24:00.000-07:00

LETRA

AÚN OIGO TU VOZ, CUANDO DUERMES A MI LADO.
AÚN SIENTO TU TACTO EN MIS SUEÑOS
OLVIDO MI DEBILIDAD, PERO NO SE PORQUE
SIN TI ES DIFÍCIL SOBREVIVIR

CADA VEZ QUE NOS TOCAMOS, TENGO ESTE SENTIMIENTO.
Y CADA VEZ QUE NOS BESAMOS JURO QUE PODRÍA VOLAR.
ACASO NO SIENTES MI CORAZÓN LATIR FUERTE?, QUISIERA QUE ESTO DURARA.
TE NECESITO A MI LADO.
PORQUE CADA VEZ QUE NOS TOCAMOS, SIENTO LO ESTÁTICO
Y CADA VEZ QUE NOS BESAMOS, ALCANZO EL CIELO.
ACASO NO SIENTES MI CORAZÓN LATIR TAN...
NO PUEDO DEJARTE IR
TE QUIERO EN MI VIDA.

TUS BRAZOS SON MI CASTILLO, TU CORAZÓN ES MI CIELO.
ELLOS HAN LIMPIADO LAS LÁGRIMAS QUE LLORÉ.
LOS BUENOS Y MALOS MOMENTOS, LOS HEMOS SOBREPASADO TODOS.
TU ME LEVANTAS CUANDO CAIGO.

CADA VEZ QUE NOS TOCAMOS, TENGO ESTE SENTIMIENTO.
Y CADA VEZ QUE NOS BESAMOS JURO QUE PODRÍA VOLAR.
ACASO NO SIENTES MI CORAZÓN LATIR FUERTE?, QUISIERA QUE ESTO DURARA.
TE NECESITO A MI LADO.
PORQUE CADA VEZ QUE NOS TOCAMOS, SIENTO LO ESTÁTICO
Y CADA VEZ QUE NOS BESAMOS, ALCANZO EL CIELO.
ACASO NO SIENTES MI CORAZÓN LATIR TAN...
NO PUEDO DEJARTE IR
TE QUIERO EN MI VIDA.

PORQUE CADA VEZ QUE NOS TOCAMOS, TENGO ESTE SENTIMIENTO.
Y CADA VEZ QUE BESAMOS JURO QUE PODRÍA VOLAR.
ACASO NO SIENTES MI CORAZÓN LATIR FUERTE?, QUISIERA QUE ESTO DURARA.
TE NECESITO A MI LADO.

CASCADA:Grupo nacido en Alemania cuando Natalie Horler unió fuerzas con Dj Manian y Yanou. El amor de Natalie por la música vino de su padre que era músico (jazz). Ella practicaba cantando canciones de Disney y copiando clásicos del jazz en el estudio de su casa, mientras tanto cerraba el circulo aumentando sus habiliades con clases de baile y actuación. Este portafolio no dejo lugar a dudas para hacer famosas las presentaciones en vivo de gran energí a. Sus mejores hits, Miracle y Everytime We Touch.

Algunos Discos:
- Everytime we touch
- Miracle
- Bad Boy

Aunque la letra de las canciones es en ocasiones muy romantica, la música es sencillamente genia, la mezcla de la música electrónica con la voz de Natalie crean canciones excelentes, con mucha energí a, creando un ambiente de cierta euforia, creo que a eso es a lo que se referia la revista Rolling Stone con el termino “High-Energy Performance”.

Ten sharp- you subtitulado español

2010-10-21T15:28:00.000-07:00

LETRA
Todo
me va bien
si tú
estás a mi lado.
Que hables,
o que no digas nada,
no me importa,
tu cara nunca miente.

Siempre estaba huyendo
intentando saber
qué estaba buscando y yo
me sentía inseguro
hasta que te encontré.

Las palabras
a menudo no salen fácilmente,
nunca había sabido
mostrar mi interior, Oh no cariño
y tú, tú siempre paciente
queriendo saber
qué intentaba ocultar.

Tú
estás siempre
en mi mente
Tú
eres la única
con la que quiero vivir
Tú
eres mi último fuego
(eres mi estrella que siempre brilla,
siempre eres mi...)

Ten Sharp es una banda de música de origen holandés de comienzos de los 90s. Su single "You", fue un éxito en varios países de Europa durante 1991. En otros, como el Reino Unido, alcanzó el lugar 10 en el chart en 1992. Los banda está formada por Marcel Kapteijn (voz) y Niels Hermes (teclados).
Niels Hermes trabajó con Attie Bauw en el primer simple de Esther Amadea.

contenido que no se vera

The Outfield - Your Love

2010-09-30T17:04:00.000-07:00

LETRA
Josie en vacaciones lejanas
venir alrededor y hablarlo por encima
muchas cosas que te quiero decir
tu sabes que me gustan las chicas un poco mayores que yo

yo solo quiero usar tu amor esta noche
yo no quiero perder tu amor esta noche
no he conseguido muchos amigos con quien hablar
no hay nadie alrededor cuando estoy en problemas
tu sabes ke haria kualkier cosa por ti
quedate esta nocheyo lo guerdade en cubierta
yo solo quiero utilizar tu amor esta noche
yo no quiero perder tu amor esta noche
intenta detener mis manos de sacudirlas
algo en mi mente no tiene sentido
ha sido un momento desde que estabamos solos
no puedo ocultar el camino que estoy sintiendo

en el momento que tu me dejes podrias cerrar la puerta
y no olvidart lo que te dije
solo por que tu estes bien no significa que to este mal
otro hombro sobre el cual llorar
yo solo quiero usar tu amor esta noche
yo no quiero perder tu amor esta noche

yeah

yo solo quiero usar tu amor esta noche
yo no quiero perder tu amor esta noche
perder tu amor
perder tu amor
perder tu amor

(Gracias, me encantó el recuerdo)
The Outfield (en Español "El Jardinero) es una banda británica de rock formada en Londres, Inglaterra. Comenzaron a grabar a mediados de la década de los 80 y en 1985 publicaron su primer álbum, Play Deep que fue platino triple en América.
The Outfield es la única banda británica que disfrutó de un gran éxito comercial en los Estados Unidos, pero nunca lo alcanzaron con un álbum o con un disco sencillo en su patria.
Continuaron grabando en los inicios de la década de los 90, antes de una separación temporal a mediados de esta década. En 1999 se reunieron de nuevo en un tour, después de esta gira publicaron dos álbumes en vivo desde su sitio web. El último álbum de la banda, Any Time Now, fue publicado por Sidewinder Records en marzo del 2006.

Historia

The Outfield se formó en la zona este de Londres bajo el nombre The Baseball Boys, el trío formado por el Bajista/Vocalista Tony G. Lewis, el cantante John Spinks y el batería Alan Jackman tocaron alrededor de Londres y grabaron algunas maquetas iniciales, llamando la atención de Columbia/CBS Records quienes firmaron con la banda en 1984.
The Outfield comenzó trabajando en su álbum de debut Play Deep que se publicó finalmente en 1985 siendo un éxito instantáneo. El álbum llegó a ser triple platino y alcanzó el No. 9 en las listas de éxitos en América, también llegó a ser un Top 10 con su Single "Your Love". Para promocionar su álbum la banda realizó una gira internacional, de teloneros para Journey y Starship.

GOODBYE MY LOVER - JAMES BLUNT

2010-08-21T12:47:00.000-07:00

LETRA
ACASO TE DECEPCIONE O TE ENTRISTECI?
DEBO SENTIRME CULPABLE O DEJAR QUE ME CULPEN?
PORQUE VI EL FINAL ANTES DE QUE COMENZARA
SI PORQUE TE VI CUANDO ESTUVE CIEGO Y SE QUE GANE
ASI QUE TOMO LO QUE ES MIO POR EL ETERNO DERECHO
TOMO TU ALMA POR LA NOCHE
A LO MEJOR TERMINO PERO NO SE DETIENE AQUI
ESTOY AQUI POR TI SI SOLO TE IMPORTA
TOCASTE MI CORAZON, TOCASTE MI ALMA
TU HAS CAMBIADO MI VIDA Y TODOS MI LOGROS
Y EL AMOR ES CIEGO Y ESO LO SE CUANDO,
MI CORAZON ESTA CIEGO POR TI
BESE TUS LABIOS Y SOSTUVE TU CABEZA
COMPARTI TUS SUEÑOS Y COMPARTI TU CAMA.
TE CONOZCO BIEN, CONOZCO TU AROMA.
ESTOY ADICTO A TI.

ADIOS MI AMANTE
ADIOS MI AMIGA
TU HAS SIDO LA UNICA
HAS SIDO LA UNICA PARA MI

SOY UN SOÑADOR, PERO CUANDO DESPIERTO
PUEDES ROMPER MI ESPIRITU, Y SON MIS SUEÑOS LOS QUE TOMAS
Y MIENTRAS TE MUDAS, RECUERDAME
RECUERDANOS A AMBOS Y COMO SOLIA SER
TE HE VISTO LLORAR, HE VISTO TU SONRISA
TE HE OBSERVADO DORMIR POR UN TIEMPO
HE SIDO EL PADRE DE TUS HIJOS
HE GASTADO UNA VIDA ENTERA EN TI
CONOZCO TUS MIEDOS Y TU CONOCES LOS MIOS
TENIAMOS NUESTRAS DUDAS PERO ESTAMOS BIEN
Y TE AMO, TE JURO QUE ES VERDAD
NO PUEDO VIVIR SIN TI

ADIOS MI AMANTE
ADIOS MI AMIGA
TU HAS SIDO LA UNICA
HAS SIDO LA UNICA PARA MI

Y AUN SIGO TOMANDOTE LA MANO CON LAS MIAS
EN LAS MINAS DONDE SE QUEDAN DORMIDAS
Y DESNUDARE MI ALMA POR UN MOMENTO
CUANDO ME ARRODILLE A TUS PIES
ADIOS MI AMANTE
ADIOS MI AMIGA
TU HAS SIDO LA UNICA
HAS SIDO LA UNICA PARA MI

ESTOY TAN VACIO, NENA, ESTOY TAN VACIO
ESTOY TAN,ESTOY TAN, ESTOY TAN VACIO.
ESTOY TAN VACIO, BABY, ESTOY TAN VACIO
ESTOY TAN,ESTOY TAN, ESTOY TAN VACIO

James Hillier Blount1 (Tidworth, Wiltshire, Inglaterra, 22 de febrero de 1974) conocido artísticamente como James Blunt, es un cantautor de origen británico que alcanzó la fama en el 2005 con su álbum debut Back to Bedlam y su sencillo «You're Beautiful». Su estilo es una mezcla de géneros musicales que incluyen: pop, rock y folk con un matiz acústico. Poco después de realizar sus primeras presentaciones promocionales firmó un contrato con la compañía discográfica independiente Custard Records, la cual es administrada por Linda Perry. A lo largo de su carrera ha sido acreedor a dos Brit Awards, a dos Premios Ivor Novello, y fue nominado a cinco Premios Grammy en el 2006. Seguidamente presentó al mercado su segundo álbum, All the Lost Souls (2007), por el cual obtuvo un disco de oro en la primera semana de lanzamiento.
Antes de emprender su carrera musical sirvió en el Ejército Británico como oficial del regimiento Life Guards y en 1999 actuó con la fuerza de paz de la OTAN en el conflicto de Kosovo. Durante su misión militar en dicha ciudad, se familiarizó con la labor de la organización no gubernamental Médicos Sin Fronteras, la cual ha sido mundialmente reconocida por prestar asistencia sanitaria en las zonas afectadas por catástrofes y conflictos. A partir de esa fecha, ha apoyado a esta ONG mediante la realización de subastas en muchos de sus conciertos.Desde el 2006 su residencia oficial está ubicada en la isla española de Ibiza, donde ha compuesto y escrito muchas de las canciones de su segundo álbum.
Nació en un hospital del ejército ubicado en la ciudad de Tidworth, condado de Hampshire, Inglaterra. Es el primogénito de Jane y Charles Blount, y tiene dos hermanos menores. Durante su niñez vivió en varios países —como Inglaterra, Chipre, y Alemania— debido al hecho de que su padre era coronel y piloto de helicópteros al servicio de la fuerza aérea del Ejército Británico. Desde temprana edad su padre le inculcó la pasión por volar, razón por la cual obtuvo su licencia de piloto a los dieciséis años. La familia Blount tiene una larga historia al servicio militar, que data desde la llegada de sus ancestros daneses a Inglaterra hace más de 1000 años.
A los siete años fue inscrito en la escuela Elstree School, situada en el pueblo de Woolhampton, y posteriormente fue matriculado a través de una beca militar en la escuela Harrow School. Más tarde consiguió una beca patrocinada por el ejército para estudiar la carrera de Ingeniería Aeronáutica Espacial en la Universidad de Bristol, pero finalmente se enroló en Sociología. En 1996 se graduó con un Bachelor of Science (B.Sc) honorífico en Sociología.
Blunt tuvo que servir por un mínimo de cuatro años en las fuerzas armadas debido a que su educación universitaria fue patrocinada por el Ejército Británico. Su entrenamiento lo realizó en la Real Academia de Sandhurst.8 12 Durante su carrera militar fue nombrado subteniente del regimiento Life Guards de la antigua unidad británica de caballería y más tarde fue ascendido al rango de capitán.12 13 En 1998 realizó su primera misión con la unidad de entrenamiento del Ejército Británico de Suffield en Alberta, Canadá, donde permaneció con su escuadrón por seis meses realizando prácticas y ejercicios militares.
Un año después sirvió en la unidad de reconocimiento blindado de la OTAN desplegada en Kosovo. Inicialmente fue asignado al reconocimiento de la frontera de Macedonia y Yugoslavia, desempeñándose más allá de la línea de frente en la orientación de las tropas y en la ubicación de los objetivos serbios para la campaña de bombardeo de la OTAN. Dirigió el primer escuadrón militar que entró en Pristina, y fue el primer oficial británico en ingresar en la capital de Kosovo. Su unidad recibió la misión de proteger el aeropuerto de Pristina para el avance seguro de las 30.000 unidades de paz; sin embargo, antes de que su unidad llegase al objetivo, el aeropuerto había sido ocupado por el Ejército ruso. Siendo uno de los primeros oficiales en presenciar dicho escenario, participó en la difícil tarea de aquel incidente internacional y potencialmente violento. Hubo momentos menos intensos durante su misión en Kosovo, donde tuvo la oportunidad de tocar su guitarra, la cual había llevado consigo al conflicto sujetándola con una correa en la parte exterior de su tanque. En algunos lugares las fuerzas de paz compartieron sus comidas con gente hospitalaria de los alrededores, y donde generalmente Blunt interpretaba su música. Es así que durante su servicio militar compuso la canción «No Bravery».
Su afición por esquiar lo llevó a ser capitán del equipo alpino de caballería de esquí del Ejército Británico en Verbier, Suiza, convirtiéndose con el tiempo en el campeón de todo el regimiento de la Royal Armoured Corps en dicho deporte. Su servicio militar fue prolongado en noviembre del año 2000, y después de un curso intensivo de equitación fue enviado al regimiento de caballería montada en Londres, Inglaterra.9 Durante su periodo en el destacamento de caballería montada fue entrevistado sobre las responsabilidades de su cargo en el programa televisivo "Girls on Top", que era una serie dedicada a reportajes sobre profesiones inusuales. También escoltó el ataúd de la Reina Madre durante su velatorio y formó parte de la procesión funeraria el 9 de abril de 2002. Finalmente se retiró del ejército el 1 de octubre de 2002, luego de haber servido por seis años consecutivos.
Durante su niñez recibió lecciones de violín y piano, pero su principal contacto con la música popular tuvo lugar en Harrow School. Ahí, un compañero le introdujo al mundo de la guitarra, y con tan sólo catorce años aprendió a tocar dicho instrumento y a componer canciones. Durante sus estudios en la Universidad de Bristol realizó su tesis final titulada Comercialización de la imagen – La producción de un ídolo de pop (en inglés, The Commodification of Image - Production of a Pop Idol), y una de sus principales referencias en su proyecto final fue Simon Frith, un conocido sociólogo, crítico de rock, y presidente del comité de premios musicales Mercury Music Prize.
En el 2002 Blunt abandonó el Ejército Británico para poder iniciar su carrera musical.17 En aquél momento fue cuando empezó a utilizar el nombre artístico «Blunt», en parte para facilitar la pronunciación de su verdadero apellido Blount, que tiene la misma pronunciación y que aún sigue siendo su apellido legal. Tras concluir su vida militar, firmó un contrato con la compañía musical EMI y con Twenty-First Artists. El contrato de grabación en si presentaba algunas dificultades, ya que los ejecutivos de la empresa indicaron que tenía un acento «Posh» (pijo) y que podría considerarse como una barrera ante la evidente división de clases sociales que hay en Inglaterra. No obstante, a principios de 2003 la cantante y productora Linda Perry se encontraba inaugurando su propio sello discográfico Custard Records, quien durante su visita a Londres escuchó un casete promocional de Blunt, y después de haberlo escuchado en vivo en el festival musical South by Southwest se puso en contacto y firmó un contrato de grabación con él. Un mes después, Blunt viajó a Los Ángeles, y comenzó a trabajar con el productor Tom Rothrock.
En el 2003 grabó Back to Bedlam en el estudio del productor Tom Rothrock. La grabación contó con la participación de músicos de sesión y Blunt, quien también tocó varios instrumentos.22 28 Durante su estadía en Los Ángeles, se hospedó en la residencia de la actriz Carrie Fisher, a la cual había conocido por medio de la familia de una antigua novia. Fisher lo apoyó constantemente a que lograse sus aspiraciones, incluso sugiriéndole el título del álbum y prestándole el cuarto de baño de su casa para la grabación de la canción «Goodbye My Lover» debido a la buena acústica del lugar.9 Finalmente en octubre de 2004 fue lanzado a la venta en el Reino Unido el álbum Back To Bedlam.29
El álbum debut del aún desconocido Blunt atrajo poca atención de los críticos y no se le publicaron reseñas en las principales revistas musicales del Reino Unido. Sus conciertos en vivo, principalmente para apoyar a artistas más conocidos, obtuvieron una crítica variada, pero generalmente favorable. También se comentó sobre su falta de experiencia en presentaciones públicas y su inconsistente manera de aproximarse al público, mientras que su música fue comparada con la de Damien Rice y la de David Gray.30 31 Después de que se presentase en un concierto protagonizado por Katie Melua en Mánchester, el periodista Alex McCann de la revista Designer escribió: «El ascenso de Blunt a la fama no puede fallar y no sería nada raro sugerir que el próximo año en estas mismas fechas uno de sus álbumes alcanzará la primera posición, será acreedor de un Brit Award, entre otros innumerables galardones».32
El primer sencillo que presentó en el Reino Unido fue «High», coescrito por el cantante Ricky Ross de la banda escocesa Deacon Blue. La canción no llegó a entrar en las cien primeras posiciones de la lista de sencillos UK Singles Chart.33 Sin embargo fue elegida como fondo musical de un anuncio comercial de la empresa Vodafone en Italia, y alcanzó la décima posición en la lista de éxitos de ese país.26 34 También fue elegida para el anuncio de noticias de Antena 3 en España.35 A finales de 2004 y a principios de 2005, participó como telonero en los conciertos de Elton John y de la banda Lloyd Cole and the Commodations,36 así como en numerosas presentaciones en la discoteca londinense 93 Feet East.37 En marzo de 2005, lanzaría a la venta su segundo sencillo titulado «Wisemen».
James Blunt alcanzaría la fama con su tercer sencillo «You're Beautiful». La canción debutó en la duodécima posición en el Reino Unido, y seis semanas después de su estreno alcanzó la primera posición.26 Asimismo fue emitida masivamente en los medios de comunicación ingleses, lo cual ayudó a que el álbum Back to Bedlam se posicionara en el primer lugar de las listas del Reino Unido.26 La exhaustiva emisión del tema musical finalmente permitió que Blunt y los coautores de la canción recibiesen el premio Ivor Novello en la categoría de canción más tocada en las radios británicas.38 Después del éxito de «You're Beautiful» en el Reino Unido, la canción alcanzó las primeras posiciones en el resto del continente europeo, convirtiéndose en uno de los grandes éxitos del verano de 2005.
En los Estados Unidos, la canción fue emitida por primera vez en el verano de 2005, en la famosa estación de radio neoyorquina WPLJ, a pesar de que aún no había sido difundida oficialmente en las emisoras radiofónicas del país norteamericano. En el otoño de 2005 la canción fue finalmente emitida en las radios estadounidenses, y logró ubicarse entre las primeras diez posiciones de los siguientes formatos radiales: Adult contemporary (música contemporánea para adultos), Adult Top 40, y Adult alternative (música alternativa para adultos).26 En el 2006 Blunt se convirtió en el primer artista británico en alcanzar las primeras posiciones de las listas de sencillos estadounidenses después de casi una década, al conseguir la primera posición de la lista Billboard Hot 100 con su canción «You're Beautiful». El último artista británico en alcanzar esta posición fue Elton John, en el año 1997, con su canción «Candle in the Wind».26 39 En diciembre de 2005 salió a la venta en el Reino Unido su cuarto sencillo «Goodbye My Lover», siendo este a su vez el segundo sencillo que Blunt presentaba en el mercado estadounidense. En el 2006 fueron promocionadas nuevamente las canciones «High» y «Wisemen». Ese mismo año, en medio de una gira musical de once meses por varios países, fue nominado a cinco Brit Awards, y finalmente ganó dos premios en las categorías de mejor actuación pop y mejor artista masculino.40 41
A inicios de otoño de 2005 la imagen de Blunt fue promovida ampliamente en los Estados Unidos, por lo que fue invitado a programas televisivos como The Oprah Winfrey Show y Saturday Night Live. Ocho de las canciones de su álbum sirvieron como música de fondo de programas televisivos (The O.C., Grey's Anatomy y muchos más), películas (como Undiscovered) y campañas publicitarias que se extendieron hasta el 2006 (la cadena de hoteles Hilton y la empresa de telecomunicaciones Sprint Nextel).26 En febrero de 2007 cantó el tema «You're Beautiful» en la 49ª Edición de los Premios Grammy, y dedicó la canción al fallecido Ahmet Ertegün, fundador de la compañía discográfica Atlantic Records. Sin embargo, no ganó ningún Grammy en las cinco categorías en las que había sido nominado.42
Finalmente el álbum vendió once millones de copias alrededor del mundo y alcanzó las primeras posiciones en las listas de ventas en dieciséis países.43 26 En los Estados Unidos vendió 2.6 millones de copias y fue certificado 2x platino.43 44 En el Reino Unido el álbum fue certificado 10x platino, vendió más de tres millones de copias, e ingresó en el libro Guinness de récords mundiales como el álbum con más ventas en un año.45 46 En el 2005 Blunt realizó noventa presentaciones en vivo, mayoritariamente en el Reino Unido y Europa, culminado el año como telonero en la gira del cantante Jason Mraz por Norteamérica. En enero de 2006 inició la gira «Back to Bedlam World Tour», en países como el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda, Japón, y también visitó otras ciudades europeas. Asimismo realizó tres giras musicales en Norteamérica las cuales finalizó en el mes de noviembre de ese año.37 Blunt realizó un total de 140 conciertos en vivo en el 2006, sin incluir las actuaciones promocionales. De hecho, en una entrevista declaró que disfruta mucho realizar giras musicales, y que en julio de 2006 él y su banda tuvieron la mejor experiencia de sus vidas después de haber visitado cada día nuevos lugares.16
Los vídeos musicales que se realizaron a partir del lanzamiento de varios de sus sencillos pertenecientes al álbum Back to Bedlam contienen una imaginería oscura y simbolismo. En el primer vídeo de la canción «High» aparece enterrado en un desierto; asimismo, en su primer vídeo de «Wisemen» es secuestrado y tomado como rehén. En el vídeo de relanzamiento de «High», Blunt aparece corriendo en un bosque y en el segundo vídeo de «Wisemen» se presenta al cantante quemando sus documentos de identificación, y luego caminando a través de un bosque con su cuerpo envuelto en llamas. En el vídeo «You're Beautiful», alude al tema del suicidio tras saltar al mar por un acantilado.47 48 Y por último el vídeo de «Goodbye My Lover» trata sobre un triángulo amoroso en el que Blunt representa al tercero en discordia de la relación conformada por la actriz Mischa Barton y el actor Matt Dallas, e imagina a la pareja verdadera juntos.49 Posteriormente realizó una aparición especial en un episodio de Sesame Street, estrenado el 14 de noviembre de 2007, donde cantó una canción acerca de triángulos que fue adaptada a la melodía de «You're Beautiful».50
"Weird Al" Yankovic grabó una parodia de «You're Beautiful» titulada «You're Pitiful»,51 e inicialmente Blunt le dio permiso para que la publicara en alguno de sus álbumes. Sin embargo, la compañía discográfica de Blunt —Atlantic Records— intervino en la situación y prohibió que se realizara el lanzamiento comercial de la canción. A partir de este suceso, Yankovic publicó en su página web un enlace gratuito para la descarga de la canción en formato MP3.52 Tiempo después el cantante estadounidense hizo una nueva petición a Blunt para que le permitiese publicar la canción en un disco recopilatorio de sus temas, pero el mánager de Blunt respondió por email con las siguientes palabras: «Gracias por su email pero, James y yo, nunca aprobaremos que la parodia sea publicada bajo ningún sello discográfico». All the Lost Souls

James Blunt durante una presentación en el club nocturno Spaceland, el 27 de septiembre de 2007 en Los Ángeles, California.
El segundo álbum de estudio de Blunt fue All the Lost Souls, el cual salió a la venta en el Reino Unido el 17 de septiembre de 2007 y un día después fue comercializado en Norteamérica. Durante la primera semana se vendieron 65.000 unidades, y cuatro días después del lanzamiento logró obtener el certificado de disco de oro en el Reino Unido.54 55 A finales de enero de 2008 se habían vendido en el Reino Unido alrededor de 600.000 copias y 3.5 millones de copias internacionalmente.56 57 Las canciones del álbum fueron compuestas por Blunt en su casa de Ibiza durante el invierno de 2006 a 2007.58 En su gira musical de 2006 cantó cinco de las diez canciones que posteriormente fueron incluidas en el álbum. No obstante, para la grabación del disco, se refinaron la melodía, la armonía y las letras de las canciones. El álbum contó con la participación del productor Tom Rothrock y la banda de músicos que lo acompaña en las giras de conciertos.22 59
A pesar de que su primer álbum recibió poca atención de la prensa, su segundo álbum fue evaluado por numerosos críticos de las más importantes publicaciones musicales y periódicos alrededor del mundo. De acuerdo con Metacritic el álbum tiene un índice de audiencia de 53/100, lo que corresponde según la página web a críticas de tipo «variado y regular».60 Eric Danton, del periódico The Hartford Courant escribió que el álbum es «una colección tan sosa, que hace que una galleta hardtack parezca suntuosa»;61 mientras que la revista Rolling Stone declaró que el álbum contiene «baladas poco memorables que hacen que Coldplay parezca Arctic Monkeys».62 La crítica Kerri Mason de Billboard dijo que Blunt «demuestra la despreocupación y la confidencia de un artista a largo plazo, y no de un one-hit wonder» y sobre el álbum comentó que «de principio a fin no hay ningún traspié».63 Igualmente efusiva fue la reseña de Liz Hoggard en The Observer, donde declaró que «es imposible resistirse al anhelo trovador de Blunt».58
El primer sencillo de All the Lost Souls fue «1973», el cual estuvo inspirado en las noches que Blunt pasó en el club nocturno Pacha, en Ibiza, y cuya fecha de inauguración coincide con el título de la canción. El sencillo se volvió un éxito y alcanzó la primera posición en el Eurochart Hot 100 Singles. En el verano de 2007 el disc jockey Pete Tong se presentó en Pacha, donde realizó una remezcla de «1973».23 El segundo sencillo de Blunt, «Same Mistake», salió al mercado a principios de diciembre de 2007, pero no tuvo el éxito esperado en las listas de posiciones del Reino Unido, llegando como máximo al puesto 57. No obstante, en Brasil alcanzó la primera posición y fue un éxito en otros países sudamericanos.64 El 24 de marzo de 2008 se realizó el lanzamiento comercial de su tercer sencillo «Carry You Home», el cual alcanzó la vigésima posición en la listas de ventas musicales del Reino Unido la semana siguiente a su estreno,66 y además contribuyó a que su álbum All The Lost Souls ingresara nuevamente a la lista de los diez más vendidos después de que transcurriesen seis meses de su presentación oficial.67 68 Su cuarto sencillo fue «I Really Want You», el cual salió a la venta el 7 de julio de 2008 y la producción estuvo a cargo de Atlantic Records.69 Durante el 2008 realizó una gira de conciertos por varios países con el propósito de promover su álbum, y durante las dos primeras semanas del mes de octubre se presentó en algunos estadios de Inglaterra. El 24 de noviembre de 2008 Blunt presentó en el Reino Unido una redición del álbum All The Lost Souls, en formato de lujo y que contiene un documental titulado «Return to Kosovo», un sencillo inédito «Love, Love, Love», y nuevo material gráfico.En el resto del mundo el estreno de la nueva versión del álbum fue el 17 de noviembre, aunque no se estableció una fecha para su lanzamiento en los Estados Unidos.
El cantante británico ha manifestado en numerosas ocasiones que a partir de su éxito musical se ha aproximado más a su familia; de hecho, su padre administra sus finanzas80 y su madre estuvo a cargo de la compra de su residencia en Ibiza. Además, es propietario desde febrero de 2007 de un chalé en la ciudad suiza de Verbier, en donde fue elegido como padrino para la inauguración de una estación de telesquí.
Blunt fue el responsable de que su hermana conociera a su futuro esposo después de que él la ofreciese en venta por eBay. Su hermana necesitaba viajar a Irlanda para asistir a un funeral y tenía dificultades para encontrar un transporte que la llevase, es así que Blunt la subastó cotizándola como «damisela en apuros». El ganador le proporcionó transporte por helicóptero hasta Irlanda y posteriormente ella inició una relación que terminaría poco después en matrimonio. Su vida social siempre ha estado bajo el escrutinio público, en especial de la prensa del corazón y los tabloides, quienes lo catalogan como alguien a quien le gusta ir de fiesta y socializar con otras celebridades. En el pasado se le ha vinculado románticamente con Dixie Chassay, directora de casting de las películas de Harry Potter; Camilla Boler; música e hija del fallecido magnate Stephen Boler y la supermodelo Petra Němcová. A Blunt le parece extraño el interés que genera su vida personal, es así que ha declarado que «la fama y la celebridad es obra de otra gente y de lo cual no me siento partidario».

Eros Ramazzotti & Cher - Piu' Che Puoi [ SUB. ESP. ]

2010-07-31T20:40:00.000-07:00

VIDEO SUBTITULADO AL ESPAÑOL POR DER_CLOCHARD

LETRA
Guarir non è possibile
la malattia di vivere
sapessi com´è vera
questa cosa qui
E se ti fa soffrire un po´
puniscila vivendola
è l´unica maniera
sorprenderla così...
Più che puoi, più che puoi
afferra questo istante e stringi
più che puoi, più che puoi
e non lasciare mai la presa
c´è tutta l´emozione dentro che tu voi
di vivere la vita più che puoi
You´ve got one chance, the gift to feel
love´s deepest pain you cannot heal
it shatters every memory
that you keep inside
I tell you this because I know
protect what´s dear, dont´trade your soul
´cause there´s nothing left around you
there´s no place left to go
All you can, all you can
you gotta take this life and live it
all you can, all you can
never let it go
there´s one thing in this life I understand, ooh
Siamo noi, siamo noi
che abbiamo ancora voglia di stupire noi
siamo noi
che la teniamo sempre accesa
quest´ansia leggerisima che abbiamo poi
di vivere la vita più che puoi
Respira profondo
apri le tue braccia al mondo
e abbraccia tutto quello che ci sta
tutta l´emozione che ci sta
All you can, all you can
you gotta take this life and live it
all you can
all you can
never let it go
´cause there´s one thing in this life I understand, ooh
Più che puoi, più che puoi
aferra questa vita stringi più che puoi
più che puoi
e non lasciare mai la presa
c´è tutta l'emozione dentro che tu vuoi
di vivere la vita più che puoi
di vivere la vita
più che puoi.

Eros Luciano Walter Ramazzotti Molina (n. Roma, 28 de octubre de 1963) es un intérprete de música pop y reconocida figura de la escena musical en Italia, su país de origen, Europa e Hispanoamérica.
Hijo de Rodolfo Ramazzotti y Raffaela Molina, Ramazzotti nació el 28 de octubre de 1963 en el hospital de San Giovanni, en Roma. Vivió en el barrio de Cinecittà en Roma, junto a los grandes estudios de cine. En su infancia Eros participó de extra junto a sus amigos en algunas películas, se dice que sale en Amarcord de Federico Fellini (película que ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1973). En la adolescencia estuvo a punto de emigrar a Australia con su familia, de hecho toma clases de inglés en una academia cercana a la estación de Termini, pero la solicitud fue rechazada. Su padre era pintor, si bien en el pasado intentó dedicarse a la canción (llegó a grabar dos canciones Lui è uno y Voglio andare sulla luna. Tras el intento fallido intentó entrar en el conservatorio, pero es rechazado por no saber leer música. Se presenta con una canción de Francesco De Gregori ("Pezzi di vetro").
Deja el colegio (el "Margarita Bosco", que aún existe, el mismo colegio donde más tarde estudiarían los futbolistas Alessandro Nesta y Francesco Totti). Estudió Contabilidad durante dos años, pero lo dejó a finales de los años 80 y comenzó a dar su primeros pasos en la música.

Inicios carrera musical

En 1982 lanzó lo que fue su primer sencillo Ad un amico, dedicado a sus dos amigos Ivano y Marco, que murieron en la adolescencia (por accidente de coche y enfermedad pulmonar, respectivamente). Con ellos había formado un grupo en su juventud, se llamaban "I Santana". Las dos primeras canciones son "Ad un amico" (A un amigo) y "Sole che viene" (Sol que viene).
En 1984 se presentó con su segundo sencillo Terra promessa (Tierra prometida), compuesta por él mismo y ayudado por reconocidos compositores italianos, Alberto Salerno en la letra y Renato Brioschi en la música. Este segundo sencillo incluye los temas "Terra promessa" y "Bella storia" (Bella historia). Este año es también el año de debut en el Festival de la Canción de Sanremo, el cual gana en la categoria de "Nuevas Voces".
En 1985 lanza su primer álbum Cuori agitati (Almas rebeldes), y el sencillo Una storia importante (Una historia importante) vende sólo en Francia un millón de copias. Ese álbum se edita también en España (su primer mercado de habla castellana), pero, curiosamente, no incluye los dos sencillos grabados en dicho idioma Almas rebeldes / Una historia importante sino solamente el segundo Una historia importante, ni siquiera en sus futuras reediciones al formato CD, haciendo así de "Almas rebeldes" un disco muy buscado por los coleccionistas de todo el mundo por su unicidad y rareza (solamente se publicó, en castellano y en España, como sencillo en vinilo). Con Una storia importante se presenta por segundo año al festival de San Remo, pero esta vez entre los grandes de la canción italiana, queda sexto.
En 1986 lanza su segundo álbum Nuovi eroi (Héroes de hoy), en el que va incluido Adesso tu (Ahora tu), canción con la que sí logra ganar en San Remo y convertirse así en el primero en conseguir ganar el Festival dos veces en menos de tres años. La canción, autobiográfica, del ...ragazzo di periferia... se convierte así en un himno para toda una generación.
[editar]La confirmación

En 1987 lanza su tercer álbum In certi momenti (En ciertos momentos) incluye el primer dueto de su carrera, La luce buona delle stelle cantada con Patsy Kensit vocalista del grupo Eighth Wonder. En el mismo disco está Ma che bello questo amore (Fantástico amor), una de las canciones que no pueden faltar en sus conciertos y otras como Occhi di speranza (Ojos de esperanza), canción dedicada a la gente que dona sus órganos.
En 1988 se lanza su cuarto álbum Musica è (Música es), un mini álbum que contiene la canción que da título al álbum Musica è.

Consagración en los 90's
Eros a principio de los 90's
Tras dos años sin lanzar nada nuevo al mercado, llega en 1990 In ogni senso (En todos los sentidos), en él se incluyen canciones tales como Se bastasse una canzone (Si bastasen un par de canciones) y Amarti è l'immenso per me (Amarte es total) cantada a dúo con Antonella Bucci. El disco incluye también Dolce Barbara (Un atardecer violento) dedicada a la madre de Bárbara Polidori, una joven fan del pueblo de Caserta, enferma de esclerosis lateral amiotrófica. Eros, conocedor de su enfermedad, se vuelca hacia ella, la lleva a conciertos, queda con ella, y cuando fallece su mejor homenaje lo realiza en forma de música.
En el año 1993 Eros sorprendió con Tutte storie (Todo historias) y los acordes del primer sencillo Cose della vita (Cosas de la vida), lo más rock que ha hecho el cantante. Dicho sencillo tuvo otra sorpresa, el vídeo fue dirigido por Spike Lee que era la primera vez que el director de color trabajaba con un europeo. En el mismo disco se encuentra Silver e Missie (Silver y Missie), canción que trata sobre la historia de dos delfines, que formaban parte del proyecto, Into the blue, se trató de salvarlos y liberarlos, y se consiguió movilizar a todo el país transalpino. También es de destacar la canción Favola (Fábula), inspirada en el cuento "Las transformaciones de Píktor", de Hermann Hesse. Esodi (Éxodos) que habla de los exiliados de la antigua Yugoslavia, Un'altra te (Otra como tu)...
En 1996 sale Dove c'è musica (Donde hay música), el disco que más ha vendido (más de siete millones por todo el mundo). Este disco es importante por ser el primero que el propio Eros produce con su recientemente creada Radiorama, una agencia musical que dirige su hermano Marco y porque es el primero que lanza el artista sin la colaboración de su productor habitual, Piero Cassano. Più bella cosa (La cosa más bella) fue el sencillo más radiado en 1996. L'Aurora (La Aurora) está dedicada a su hija Aurora Sophie. Lettera al futuro (Carta al futuro) está inspirada en La máscara de la muerte roja, un cuento de Edgar Allan Poe. Yo sin ti que es la única canción que está presente en castellano en ambas ediciones de los dos discos (versión en castellano y en italiano). Eros compuso la música y le propuso a Juan Luis Guerra que compusiera la letra. Dicen las malas lenguas que Juan Luis Guerra se negó y que esa es la razón por la que Eros nunca ha pisado República Dominicana en una gira. La canción finalmente la compuso Nacho Mañó, uno de los componentes del grupo Presuntos Implicados y el mejor traductor de las canciones de Ramazzotti. Con este disco también se gesta lo que será el futuro grupo de trabajo de Eros, ya que conoce a su actual co-autor de las melodías de Eros, el profesor Claudio Guidetti.

Eros Ramazzotti en concierto
Tras el parón, en el 2000, Eros volvió a escena con Stilelibero (Estilolibre) producido a medias entre Eros y su amigo-compositor-ayudante Claudio Guidetti además de Rick Nowell, Trevor Horn, y Celso Valli (su arreglista de toda la vida). En él vuelve con otro dueto Più che puoi, esta vez con Cher y otras canciones como Fuoco nel fuoco (Fuego en el fuego), primer sencillo y Per me per sempre (Para mi será por siempre).
En 2003 ve la luz "9", el disco mas autobiográfico que ha hecho el cantante, en el disco se encuentran Un'emozione per sempre (Una emoción para siempre), primer sencillo del disco y originalmente escrito para su amigo Alex Baroni, pero que nunca pudo cantar, ya que meses antes moría tras un accidente de moto en Roma, Piccola pietra (Piedra pequeña) que está basada en el libro "La danza inmóvil", del escritor peruano Manuel Scorza. Ti vorrei rivivere (Revivirte otra vez) que está dedicada a Donatella, la chica que aparece en la portada de In certi momenti (En ciertos momentos) junto a él y que fue su primer gran amor. El disco, que batió todos los récords de permanencia en las listas de ventas de Italia, lo hace, de nuevo, embarcarse en una nueva gira mundial, que pasa por Roma el 7 de julio de 2004, ante 60.000 expectadores en el Estadio Olímpico. Meses después el concierto fue publicado en DVD llamado Eros Roma Live.
En 2005 aparece en octubre y en el día de su cumpleaños, como otras veces, el álbum Calma apparente (Calma aparente), que contiene un dueto con Anastacia, cuya canción se llama I belong to you/Il ritmo della passione (I belong to you/El ritmo de la pasión), el regreso lo hace con La nostra vita (Nuestra vida) batiendo el record de emisiones de una canción en las emisoras italianas .
Casi simultáneamente salió en Italia "Eros, lo giuro", el primer libro autorizado sobre la vida de Eros Ramazzotti, fruto de conversaciones con el periodista y escritor Luca Bianchini. Se convierte en el libro más vendido de Italia.
El 26 de octubre de 2007 vio la luz una antología doble, cuyo nombre es e² (e al cuadrado), y que conmemora los 25 años de carrera de Eros. El primer sencillo de este disco es un dueto con Ricky Martin que se llama Non siamo soli (No estamos solos) .

Eros en concierto, 2010
Además este Grandes Éxitos contiene un dueto con Amaia Montero, una colaboración con Carlos Santana, otra con el mítico Steve Vai, con el grupo vocal Take 6 y otras muchas sorpresas, lo que pone muy en alto las expectativas de éste. Paralelo a esto, Eros ha colaborado con el grupo sardo Tazenda cantando Domo Mia y recientemente fue invitado a cantar a dúo con el cantautor Ricardo Arjona en su nuevo disco Quién dijo ayer, el tema A ti.
En Mayo de 2009 se estrenó su nuevo disco, llamado Alas y Raíces y cuyo primer single se titula Dímelo a mí. En septiembre se comenzó a escuchar en la radio su segundo sencillo titulado Contra el viento Además, durante octubre comenzará una nueva gira mundial.
[editar]Vida personal

A finales de 1996 Eros tiene a su hija (Aurora Sophie) con la modelo/presentadora suiza Michelle Hunziker. Años más tarde, en 1998, Eros se casa con Michelle Hunziker en el castillo de Bracciano, en las afueras de Roma. En el 2002, tras más de siete años de relación y cuatro años de matrimonio, se produce la separación del cantante con la modelo. En la actualidad ambos comparten la custodia de Aurora Sophie.
[editar]Grandes éxitos

1997 es el año elegido por Eros para que salga el primer disco del cantante de grandes éxitos Eros, y en él hay incluido un dueto con Tina Turner, es una versión de Cose della vita/Can't stop thinking of you (Cosas de la vida/Can't stop thinking of you) cantada en italiano (castellano y portugués) e inglés. También incluye una versión de Musica è (Música es) cantada con Andrea Bocelli que salió solamente en italiano.
Cuando parecía que iban a pasar otros tres años para que apareciese un nuevo disco del cantante, sale Eros live, (Eros en directo) en 1998, una auténtica joya de música en directo, un disco que recoge los duetos en con Tina Turner (Cose della vita/Can't stop thinking of you) y Joe Cocker (That's all I need to know/Difenderò) en el concierto que Eros dio en Múnich en julio de ese año.
[editar]Colaboraciones y trabajos para otros

Además de sus propios discos Eros comienza a producir a otros cantantes y grupos italianos, Gianni Morandi es el primero. Además escribe Nadie para Cristian Castro, That's all I need to know para Joe Cocker, además de otras muchas canciones para cantantes italianos. Además de las colaboraciones ya citadas Eros ha cantado con Biagio Antonacci (Almeno non tradirmi tu), Giorgia (Amarti è l'immenso per me), Umberto Tozzi (Tu vivrai), Gianni Morandi (Cosí vanno le cose), Laura Pausini (Volare), Massimo Di Cataldo (Una ragione di più), Luciano Pavarotti (Se bastasse una canzone), Ricky Martin (non siamo soli), Cher (Più che puoi) además de hacer un dueto con Ricardo Arjona con la canción "A ti",y con Tina Turner el dueto de la canción "Cose della vita"
Misceláneo

Eros compone sus temas ayudado por Adelio Cogliati y Claudio Guidetti, y toca la guitarra, la percusión, el piano y la batería.
Si no hubiese sido cantante siempre dice que hubiera sido futbolista (el fútbol y la Juventus es su otra gran pasión), de hecho es presidente de la Nazionale Italiana Cantanti un equipo compuesto por cantantes italianos que juegan partidos a beneficio de los más desfavorecidos. Además le gustan las motos, los coches en especial los Ferrari. El año 2004 que Gianmaria Bruni corrió en Fórmula 1 con un Minardi, Eros fue uno de los patrocinadores.
El video de la canción Otra como tu fue grabado en el puerto de Hamburgo, Alemania, fue dirigido por Dario Piana y en el aparece la actriz italiana Francesca Neri.
En 1996 el oscarizado Giuseppe Tornatore fue el encargado de dirigir el video clip Stella gemella y su version española Estrella gemela perteneciente al disco Dove c'è musisca.
Aparte de Italia sus mayores éxitos los ha cosechado en España, Hispanoamérica (cantando en castellano) y Alemania.
En noviembre de 2006 salió al mercado el último álbum de la italiana Laura Pausini, titulado Yo canto (Io canto en italiano); el cual recoge canciones que han marcado la vida de la artista y viene a ser como un homenaje a los compositores italianos de las últimas décadas. En este álbum ella interpreta la canción Estrella Gemela (Stella Gemella en italiano), compuesta por Eros Ramazzotti. Además, en su megaconcierto "Laura Pausini Live in San Siro 2007" interpreta su éxito Favola.
A mediados de julio, Eros Ramazzotti canta a duo con Rhythms del mundo la canción "Mi cherie amour" que viene incluido en el álbum de dicho grupo cubano llamado "Classics" con Pablo Granados

LADY GAGA - BAD ROMANCE

2010-07-14T15:21:00.000-07:00

LETRA EN CASTELLANO
Ra ra,
uh uh uh,
Ma Ma,
ma ma ma,
Ra ra,
Ooh la la.
Cuidado con los falsos romances

Quiero tu fealdad
Quiero su enfermedad
lo quiero todo, ya que siempre es gratis
Quiero tu amor,
amor, amor, amor,
Quiero tu amor.

Quiero tu drama,
el contacto de tu mano
Quiero tu piel clavada en la arena
Quiero tu amor,
amor, amor, amor,
Quiero tu amor.
amor, amor, amor,
Quiero tu amor.

sabes que te quiero
sabes que te necesito,
quiero un falso romance
un falso romance

te quiero como amante
y quiero tu venganza,
tu y yo podriamos escribir un falso romance
Quiero tu amor
y todas tus venganzas de amor
Tú y yo podríamos escribir un falso romance.
Whoa-oh-oh-oh-oh-ooooooh oh-oh,
estoy atrapada en un falso romance
Whoa-oh-oh-oh-oh-ooooooh oh-oh,
estoy atrapada en un falso romance

Ra ra,
uh uh uh,
Ma Ma,
ma ma ma,
Ra ra,
Ooh la la.
Cuidado con los falsos romances

Quiero tu horror,
Quiero que tu estilo
porque eres un criminal, ya que eres mio
Quiero tu amor,
amor, amor, amor,
Quiero tu amor.

Te quiero psicopata
Quiero estar junto a ti
Quiero que en la ventana de mi habitación tu estes enfermo
Quiero tu amor,
amor, amor, amor,
Quiero tu amor.
amor, amor, amor,
Quiero tu amor.

sabes que te quiero
sabes que te necesito,
quiero un falso romance
un falso romance

te quiero como amante
y quiero tu venganza,
tu y yo podriamos escribir un falso romance
Quiero tu amor
y todas tus venganzas de amor
Tú y yo podríamos escribir un falso romance.
Whoa-oh-oh-oh-oh-ooooooh oh-oh,
estoy atrapada en un falso romance
Whoa-oh-oh-oh-oh-ooooooh oh-oh,
estoy atrapada en un falso romance

Ra ra,
uh uh uh,
Ma Ma,
ma ma ma,
Ra ra,
Ooh la la.
Cuidado con los falsos romances

Caminar, caminar,
moda, nene
hacerlo, que se mueva (x3)

te quiero como amante
y quiero tu venganza,
Quiero tu amor, yo no quiero que seamos amigos. (x3)

Whoa-oh-oh-oh-oh-ooooooh oh-oh,
estoy atrapada en un falso romance

te quiero como amante
y quiero tu venganza,
tu y yo podriamos escribir un falso romance
Quiero tu amor
y todas tus venganzas de amor
Tú y yo podríamos escribir un falso romance.
Whoa-oh-oh-oh-oh-ooooooh oh-oh,
estoy atrapada en un falso romance
Whoa-oh-oh-oh-oh-ooooooh oh-oh,
estoy atrapada en un falso romance

Ra ra,
uh uh uh,
Ma Ma,
ma ma ma,
Ra ra,
Ooh la la.
Cuidado con los falsos romances

Letra en Ingles

Rah-rah-ah-ah-ah!
Mum-mum-mum-mum-mah!
GaGa-oo-la-la!
Want your bad romance

Rah-rah-ah-ah-ah!
Mum-mum-mum-mum-mah!
GaGa-oo-la-la!
Want your bad romance

I want your ugly
I want your disease
I want your everything
As long as it’s free
I want your love
Love-love-love
I want your love

I want your drama
The touch of your healing
I want you leather-studed kiss in the sand
And I want your love
You know that I want you
Love-love-love
I want your love
Love-love-love
I want your love

You know that I want you
And you know that I need you
I want it bad
Bad and bad

I want your loving
And I want your revenge
You and me could write a bad romance
I want your loving
All your love is revenge
You and me could write a bad romance

Oh-oh-oh-oh-oooh!
Oh-oh-oooh-oh-oh!
Caught in a bad romance

Oh-oh-oh-oh-oooh!
Oh-oh-oooh-oh-oh!
Caught in a bad romance

Rah-rah-ah-ah-ah!
Mum-mum-mum-mum-mah!
GaGa-oo-la-la!
Want your bad romance

Rah-rah-ah-ah-ah!
Mum-mum-mum-mum-mah!
GaGa-oo-la-la!
Want your bad romance

I want your horror
I want your design
‘Cause you’re a criminal
As long as your mine
I want your love
Love-love-love
I want your love

I want your psycho
Your vertigo schtick
Want you in my bedroom window
Baby it’s sick
I want your love
Love-love-love
I want your love
Love-love-love
I want your love

You know that I want you
And you know that I need you
I want it bad
Bad and bad

I want your loving
And I want your revenge
You and me could write a bad romance
I want your loving
All your love is revenge
You and me could write a bad romance

Oh-oh-oh-oh-oooh!
Oh-oh-oooh-oh-oh!
Caught in a bad romance

Oh-oh-oh-oh-oooh!
Oh-oh-oooh-oh-oh!
Caught in a bad romance

Rah-rah-ah-ah-ah!
Mum-mum-mum-mum-mah!
GaGa-oo-la-la!
Want your bad romance

Rah-rah-ah-ah-ah!
Mum-mum-mum-mum-mah!
GaGa-oo-la-la!
Want your bad romance

Walk-walk fashion baby
Work it
Move that bitch crazy
Walk-walk fashion baby
Work it
Move that bitch crazy
Walk-walk fashion baby
Work it
Move that bitch crazy
Walk-walk fashion baby
Work it
Move that bitch crazy

I want your love
And I want your revenge
I want your love
I don’t wanna be friends

Said I want your love
And I want your revenge
I want your love
I don’t wanna be friends

Oh-oh-oh-oh-oooh!
Oh-oh-oooh-oh-oh!
Caught in a bad romance

Oh-oh-oh-oh-oooh!
Oh-oh-oooh-oh-oh!
Caught in a bad romance

I want your loving
And I want your revenge
You and me could write a bad romance
I want your loving
All your love is revenge
You and me could write a bad romance

Oh-oh-oh-oh-oooh!
Oh-oh-oooh-oh-oh!
Caught in a bad romance

Oh-oh-oh-oh-oooh!
Oh-oh-oooh-oh-oh!
Caught in a bad romance

Rah-rah-ah-ah-ah!
Mum-mum-mum-mum-mah!
GaGa-oo-la-la!
Want your bad romance

Lady Gaga (nacida como Stefani Joanne Angelina Germanotta;4 Nueva York, Estados Unidos; 28 de marzo de 1986) es una cantante, compositora, bailarina y teclista estadounidense. En sus comienzos en Interscope Records trabajó como compositora para artistas consagrados como Akon. Durante este período, comenzó a introducir su música en locales de Nueva York. Tras el reconocimiento por parte de Akon de las habilidades vocales de Gaga, éste le propuso que se uniese a su sello discográfico Kon Live Distribution, con lo que Gaga empezó a preparar su álbum debut.

Su álbum debut, The Fame, fue lanzado al mercado musical el 19 de agosto de 2008. Además de recibir críticas positivas, el álbum tuvo buena recepción en las listas musicales de álbumes. Fue número uno en países como Canadá,5 Reino Unido,6 Irlanda6 o Alemania.7 El álbum generó varios números uno internacionales. Los dos primeros sencillos, "Just Dance" y "Poker Face", coescritos y coproducidos por RedOne, alcanzaron el número uno en países como Estados Unidos, Canadá o Reino Unido, entre otros. Gaga comenzó su propia gira en 2009, a la cual tituló The Fame Ball Tour. En el último trimestre del 2009, lanzó su segundo álbum de estudio, The Fame Monster, que cuenta con el hit mundial "Bad Romance"; para la promoción del álbum, Gaga se embarcó en su segunda gira mundial, The Monster Ball Tour.
Gaga se ha visto influenciada por la moda y ha sido apreciada por su sentido del estilo provocador y su influencia sobre otras celebridades. Musicalmente, se ha inspirado en el estilo glam de roqueros como David Bowie o Queen así como cantantes pop como Michael Jackson y Madonna.8 Hasta la fecha, ha vendido más de quince millones de álbumes, y cuarenta millones de sencillos.9 Entre sus mayores hits se encuentran "Just Dance", "Poker Face", "LoveGame", "Paparazzi", "Bad Romance", "Telephone" y "Alejandro".
Lady Gaga inicialmente había firmado un contrato con Def Jam Recordings, cuando tenía diecinueve años, después de que L. A. Reid, productor musical, la escuchase por los pasillos de su oficina. Sin embargo, Gaga afirma que nunca llegó a reunirse con Reid y tras tres meses tuvo que abandonar el sello discográfico.23 Antes de abandonar el sello, conoció al productor y compositor RedOne. La primera canción que produjo junto a RedOne fue "Boys Boys Boys". La canción es un mash-up inspirado por "Girls, Girls, Girls" de Mötley Crüe y "T.N.T." de AC/DC. Volvió a la casa de sus padres y comenzó a actuar en un club neoyorkino llamado Lower East Side, con grupos como Mackin Pulsifer y SGBand.24 Al mismo tiempo, comenzó a tomar drogas y a participar en actuaciones de tipo burlesque. Gaga dijo que su padre "simplemente no lo entendía" y estuvo meses sin poder mirarla a la cara.25 Un día, el productor musical Rob Fusari, quien ayudó a Gaga a componer alguna de sus primeras canciones, comparó su estilo vocal con el de Freddie Mercury. Rob, además la apodó con el sobrenombre de Gaga, que proviene de la canción del grupo Queen, "Radio Ga Ga". A partir de ese momento comenzó a usar su sobrenombre como nombre artístico siendo conocida a partir de enconces como Lady Gaga. Fusari dijó:
Cada día, cuando Stef venía al estudio, en lugar de decir 'hola', me cantaba "Radio Ga Ga". Ese fue su canto de entrada. Entonces cambié el "radio" por "lady" y la llamé. Ella al oír el nombre me dijo "no me llames nunca más Stefani". Después de ese día, era Lady Gaga.
Ella era conocida en adelante como Lady Gaga.25 A lo largo de 2007, Gaga colaboró con la artista Lady Starlight, quien la ayudó a crear algunos de los trajes de su espectáculo.28 La pareja comenzó a actuar en locales del centro de Nueva York, tales como Mercury Lounge, Bitter End y Rockwood Music Hall, con su espectáuclo en directo, conocido como "Lady Gaga and the Starlight revue"2anunciado como "El espectáculo rock definitivo del pop burlesque",su espectáculo consitía en varios actos homenaje lo-fi a la década de los setenta.
En agosto de 2007, ella y Lady Starlight fueron invitadas a tocar en el festival de música estadounidense "Lollapalooza". El show fue aclamado por la crítica, y su actuación recibió comentarios positivos. El espectáculo se centró en el vanguardismo, y en la música dance y electrónica. Gaga encontró su estilo musical cuando incorporó el genéro pop y el estilo glam rock de David Bowie y Queen en el espectáculo.
Mientras tanto, Rob Fusari había enviado las canciones que produjo con Gaga a su amigo, el productor y ejecutivo discográfico Vincent Herbert. Herbert se apresuró a firmar un contrato con ella para Streamline Records, un sello de Interscope Records, desde su creación en el 2007.35 Ella ha acreditado a Herbert como el hombre que la descubrió, a lo que añade que "realmente siento que hemos aportado mucho al pop, y vamos a seguir adelante".34 Habiendo servido como compositora aprendiz en una pasantía en Famous Musik Publishing, la cual después fue adquirida por Sony/ATV Musik Publiching, ella posteriormente llegó a un acuerdo de publicación de su música con Sony/ATV. Como resultado de ello, fue contratada para escribir canciones para Britney Spears, además de ser encargada por Interscope a escribir para sus compañeros de sello, los New Kids on the Block, Fergie y las Pussycat Dolls.
Mientras Gaga estaba escribiendo en Interscope, el cantautor Akon reconoció su capacidad vocal en el momento que la escuchó componiendo una de sus canciones. El así convenció a Interscope-Geffen-A&M, Chairman y CEO Jimmy Lovine, para formar un acuerdo en conjunto, teniéndola a ella como cantante con su propio sello, Kon Live Distribution. Gaga continuó su colaboración con RedOne trabajando con él en el estudio durante una semana en su álbum de debut,trabajando en éxitos internacionales como "Just Dance" y "Poker Face". Gaga también se unió a la lista de Cherrytree Records, un sello de Interscope establecido por el productor y compositor Martin Kierszenbaum, luego de haber escrito y producido cuatro canciones con Kierszenbaum, incluyendo el sencillo "Eh Eh (Nothing Else I Can Say)".
En el 2008, Gaga se había trasladado a Los Ángeles para trabajar con su sello discográfico a fin de terminar su álbum debut, The Fame.Gaga dijo que combinó gran cantidad de géneros musicales en el álbum, "desde la batería y percusión de Def Leppard a los tambores del heavy metal en música urban".The Fame fue recibido positivamente; de acuerdo con Metacritic, el disco ha obtenido una puntuación de 71 sobre 100.37 Times online describió el álbum como "una fantástica mezcla entre las dramáticas baladas de David Bowie y números a medio tiempo inspirados en Queen".16 The Fame llegó al número uno en países como Austria, Reino Unido, CaNadá, Irlanda, entre otros países, y al número dos en Estados Unidos.
El primer sencillo del álbum fue "Just dance", lanzado el 8 de abril de 2008 y llegó al número uno en muchos países, incluyendo Australia, Canadá, Países Bajos, Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos. La canción estuvo nominada a los premios Grammy en la categoría de Mejor canción dance, pero no consiguió ganarlo. El segundo sencillo fue "Poker Face", lanzado el 23 de septiembre de 2008. La canción llegó al número uno casi veinte países, en los que se incluyen algunos de los mercados musicales más importantes del mundo. "Poker Face" se convirtió en el segundo número uno de Lady Gaga en la lista estadounidense Billboard Hot 100 en abril de 2009. Después, Haus Of Gaga cambia su enfoque sobre el mercado americano cuando Gaga comienza su primer gira, en la cual era telonera, llamada New Kids on the Block: Live, de la reformada banda pop New Kids on the Block, con quienes Gaga compartia el sello discografico, Interscope. Comenzó la gira con ellos en Los Ángeles, el 8 de octubre de 2008, y se prolongó hasta finales de noviembre.42 Su primer gira norteamericana, The Fame Ball Tour, comenzó el 12 de marzo de 2009, y ha recibido elogios de la crítica.También fue telonera del grupo Pussycat Dolls, en el Reino Unido y Australia, en su gira World Domination Tour, en mayo de 2009. Su actuación en dicho tour fue bien recibido por los críticos, y algunos comentaron que Gaga "supero a las Dolls" en sus actuaciones.

Lady Gaga tocando un keytar.
En octubre de 2009, Gaga recibió el premio Rising Star of 2009 de la revista Billboard. Asistió a la cena de Human Rights Campaign, en español conocida como Campaña de Derechos Humanos, el 10 de octubre de 2009, antes de marchar en el día Nacional de la Igualdad. Gaga dijó: "en la industria de la música todavía hay una gran cantidad de personas homofobias. [...] Así que me estoy tomando una posición".
En noviembre de 2009 se anunció el lanzamiento de The Fame Monster, un disco de ocho canciones que tratan el lado oscuro de la fama, asi como por su experiencia en el curso de 2008-2009 durante su viaje alrededor del mundo, en las cuales las letras se expresan a través de una metáfora de monstruo. "Bad Romance" fue lanzado como el primer single del álbum. La canción encabezó las principales listas de Reino Unido, Canadá, Irlanda, Finlandia, Suecia, entre otras, mientras que llegó al número dos en los Estados Unidos, Italia, Australia y Nueva Zelanda. El 11 de diciembre de 2009, Gaga se presentó y cantó su canción "Speechless", una balada, para la reina Isabel II. También anunció que haría su segundo tour, The Monster Ball Tour, para la promocion de su reciente álbum.54 Gaga fue nombrada directora creativa de una línea de productos de Polaroid, en el evento Consumer Electronics Show, el 7 de enero de 2010, donde ella comentó que va a crear la moda, la tecnología y productos de fotografía. "Estoy trabajando para llevar la cámara de película instantánea de nuevo como parte del futuro".
El 15 de marzo de 2010, Billboard anunció que el segundo sencillo de The Fame Monster, “Telephone”, alcanzó el número uno en la lista Pop Songs, siendo su sexto número uno consecutivo, y haciendo que Gaga sea la única artista en la historia de la lista que logra esto. Coincidiendo con esto, Beyoncé, quien es la artista invitada de la canción, logra también su sexto número uno como artista invitada en una canción. De esta forma, el dúo se suma a Mariah Carey, quien sumó también seis números uno entre 1993 y 2005.
El 19 de marzo, el ex productor de Gaga Rob Fusari demandó a la compañía de ésta, Mermaid Music LLC, alegando que tenía derecho a una cuota del 20% de sus ingresos. El abogado de Gaga, Charles Ortner, describió esto como ilegal y se negó a dar comentarios.
2010—presente: una nueva década

Gaga cantando "Alejandro" en The Monster Ball Tour.
En una entrevista con MTV de Reino Unido, Gaga declaró que había comenzado a trabajar en su tercer álbum de estudio. Ella dijo: "Ya está escrito el núcleo del disco, sin duda este es mi mejor trabajo hasta la fecha".58 También dijo que había escogido el título para el álbum, y que iba a ser revelado en Gagadaily.59
En abril del 2010, el video de "Bad Romance" se convirtió en el video más visto de la historia de YouTube, con 179,83 millones de visitas en el momento del la condecoración; y es el primer video de youtube en superar las 200 millones de visitas.
A finales de abril de 2010, Gaga fue nombrada como una de las artistas más influyentes del mundo por la revista Time, en su lista anual Time 100.63 En dicha edición, la cantante Cyndi Lauper escribió una nota sobre Lady Gaga.64 Ella expresó:
Gaga presenta sus ideas en una manera sofisticada. Ella tiene una increíble sensación pop.
La gente olvida lo joven que es ella (...) sólo tiene dos álbumes, pero ya inspira a otros artistas a ir adelante con su propio trabajo.
Cuando veo alguien como Gaga, me recuesto en la admiración (...) ella no es un acto en la música pop, es un artista de interpretación.
Cyndi Lauper
En una entrevista con la revista estadounidense Rolling Stone, la cantante comentó que había comenzado las grabaciones de su tercer álbum de estudio y que también se encontraba diseñando la producción teatral para su próxima gira. En dicha nota, Gaga aclaró que ya las canciones no tratan sobre la fama. Ella dijo que "el mensaje de la nueva música ahora es más amarga de lo que era antes. Por que cuanto más dulce sea el pastel, más amargo el relleno puede ser."
El 20 de junio del 2010, la canción "Bad Romance" logró superar las cuatro millones de copias vendidas, haciendo a Gaga la primera artista en la historia en tener tres sencillos con más de cuatro millones de copias vendidas, tan solo después de "Just Dance" y "Poker Face", los cuales cuentan con siete millones y nueve millones de copias vendidas respectivamente
Lady Gaga ha sido influenciada por músicos glam rock tales como David Bowie y Freddie Mercury,así como artistas de música pop como Madonna, Britney Spears y Michael Jackson. John Dingwall de Daily Record, escribió: "Gaga dice que se ha inspirado en Madonna y el difunto Michael Jackson, pero el mayor artista que inspiración ha dado a Gaga fue Freddie Mercury". La canción de la banda Queen, "Radio Ga Ga" es la que ha inspirado su nombre artístico. Gaga comentó:
Yo adoraba a Freddie Mercury y a Queen, es por eso que me encanta el nombre de la canción "Radio Ga Ga" [...] Freddie fue único, una de las mayores personalidades de música pop.Madonna en una entrevista con Rolling Stone, comentó que se ve a ella misma reflejada en Gaga.7En respuesta a las comparaciones entre ella y Madonna, Lady Gaga declaró: "No quiero parecer presuntuosa, pero he hecho mi objetivo, que es revolucionar la música pop. La última revolución fue hace 25 años, por Madonna."71 La cantante, modelo y actriz Grace Jones también ha sido citada como una inspiración de Gaga.

ANOTHER LEVEL - I WANT YOU FOR MYSELF

2010-06-24T11:43:00.000-07:00

LETRA
Te quiero para mí, yo no quiero que nadie más
Para tratar de intervenir o interponerse entre. Tú y yo
Porque tenemos una buena cosa, sí

Te quiero para mí, yo no quiero que nadie más
Para tratar de intervenir o interponerse entre. Tú y yo
Porque tenemos una nena buena cosa

¿Por qué debería jugar en el campo
cuando es usted que yo quiero.
Yo no soy ese tipo de celos
pero no va delante es
Sólo deben establecerse
y dejar de perder el tiempo
Porque ambos se sienten uno por el otro
¿por qué no deben ser los otros amantes

Yo sé qué es el amor
Así que sé que mis sentimientos son verdaderos
Porque yo siento por ti
Pero a veces me siento herido
Porque el tonto
Así que si amarte solo está mal
No estar en lo cierto

legítima y concentrarse en nosotros
Así que cuando estamos íntima nuestro amor se basa en la confianza
El amor es tan bueno cuando NO hay dos
Las personas que participan solamente tú y yo
Porque el pensamiento de usted con otra persona
Sólo me hace loco, nena

Yo sé qué es el amor
Así que sé que mis sentimientos son verdaderos
Porque yo soy un loco por ti
Pero a veces me siento herido
Porque el tonto
Así que si amarte solo está mal
No estar en lo cierto

Chica que me hizo pensar que quiero a todos por mi cuenta
Chica que me hizo pensar que te quiero para mí
nena, vamos, vamos, vamos
Chica que me hizo pensar que quiero a todos por mi cuenta
Chica que me hizo pensar que te quiero para mí
Conseguido me va, el amor que el azúcar, me hizo ir
Chica que me hizo pensar que quiero a todos por mi cuenta
Chica que me hizo pensar que te quiero para mí
Sólo usted bebé
Nena, te quiero para mí

ANOTHER LEVEL eran una banda británica alma y R & B influenciada cuarteto, activo a finales de 1990.
Los miembros fueron Mark Baron nació el 17 de agosto de 1974, Dane Bowers nacido el 29 de noviembre de 1979, Bobak Kianoush nacido el 1 de noviembre de 1978 y Wayne Williams nació el 19 de enero de 1978. Bowers y Williams fueron los estudiantes de la Escuela de Brit de las Artes Escénicas y Tecnología en el distrito londinense de Croydon, cuando fueron descubiertos. Williams se inscribió en la escuela en 1995, mientras que Bowers fue en el año por debajo de la, pero se inició en 1994.

Otro Nivel se firmaron originalmente para Northwestside Records, una BMG sub-sello en el Reino Unido que ha firmado también Jay-Z's Roc-A-Fella Records unidad a mediados de 1998. Debido a la posición Northwestside como urbanos comercializados sello discográfico, una serie de R & B y hip-hop estrellas hizo una aparición en otro nivel de registros. Entre ellos Ghostface Killah y TQ entre otros.
ANOTHER LEVEL tuvo siete Top Ten de singles en dos años, incluyendo 1998 en Reino Unido Número Uno "Freak Me" (un cover del hit de 1993 por grupo de EE.UU. de la Seda), y uno de platino de venta, homónimo debut álbum. 1999 de oro vendiendo Nexus seguido, junto con BRIT Awards nominaciones, y la ranura de la abertura de Janet Jackson's Europeo tour.
El grupo se separó en 2000 tras el lanzamiento de su segundo álbum Nexus, con un miembro Dane Bowers pasando a tener éxito con Jonny L y Victoria Beckham como parte de la Truesteppersdisco '"Out of Your Mind", así como dos, el número de nueve, solo hit singles. Wayne Williams llegó a poner en marcha su propio sello discográfico con su hermano Jason. Su álbum debut Fame and Fortune no para hacer un impacto en las listas británicas.
En 2006, Bowers apareció en el seguimiento de televisión muestran a Totalmente Scott-Lee, llamado Totalmente Boyband, en el que cinco miembros de la banda de chicos de los grupos anteriores se deberán inspirarse en un acto cantando nuevas. El grupo lo presentó junto a Lee Evans Latchford de Pasos, Jimmy Constable de 911, New Kids on the Block's Danny Wood y S Club's Bradley McIntosh. La serie comenzó en MTV en el Reino Unido en septiembre de 2006 aunque su primer single fue un desastre comercial y alcanzo el n º 35 con el nombre del grupo Upper Street. Desde entonces, han disuelto desde finales del show.

CAMILA - MIENTES

2010-05-30T00:16:00.000-07:00

LETRA
Tú Llegaste a mi vida para enseñarme,
tú, supiste encenderme y luego apagarme,
tú, te hiciste indispensable para mi y... y...

Y con los ojos cerrados te seguí,
si yo busqué dolor lo conseguí,
no eres la persona que pensé, que creí, que pedí.

Mientes, me haces daño y luego te arrepientes
ya no tiene caso que lo intentes
no me quedan ganas de sentir

Llegas cuando estoy a punto de olvidarte
busca tu camino en otra parte
mientras busco el tiempo que perdí
y hoy estoy mejor sin ti.

Voy de nuevo recordando lo que soy,
sabiendo lo que das y lo que doy,
el nido que buscaste para ti y... y...y...

Y el tiempo hizo lo suyo y comprendí
las cosas no suceden porque si,
no eres la persona que pensé, que creí, que pedí.

Mientes, me haces daño y luego te arrepientes
ya no tiene caso que lo intentes
no me quedan ganas de sentir

Llegas cuando estoy a punto de olvidarte
busca tu camino en otra parte
mientras busco el tiempo que perdí
y hoy estoy mejor sin ti, y hoy estoy mejor sin ti.

Llegas cuando estoy a punto de olvidarte
busca tu camino en otra parte
mientras busco el tiempo que perdí
y hoy estoy mejor sin ti,
y hoy estoy mejor sin ti,
y hoy estoy mejor sin ti.

Camila es un grupo de México liderado por Mario Domm (nacido en Torreón, Coahuila el 22 de enero de 1977); a los 17 años ingresa a la Escuela Nacional de Música en México D. F., donde aprendió canto, solfeo, piano, armonía y contrapunto. En Sony Music firmó contrato para hacer su primer disco como solista, titulado Mexi-funky-music, de donde se desprendieron sencillos como “Disco amor”, “Si te vas” y “Quiero”.

A partir del 2005, todo cambió para los integrantes del recién formado grupo Camila. Tres jóvenes talentosos, cuya música realmente tocó la sensibilidad de millones de personas de manera rápida y contundente. Camila ha sido uno de los más grandes fenómenos de la industria discográfica de los últimos años en múltiples países.
Cuatro años han transcurrido desde que comenzaron como agrupación en el medio musical y el resultado no pudo ser mejor. Un primer disco lleno de satisfacciones, de éxitos en radio (5 sencillos en el Top 10) y de la gran aceptación del público que poco a poco los fue descubriendo, no sólo en México sino en toda Latinoamérica, Estados Unidos y España.
Más de un millón de copias vendidas de su primer álbum “TODO CAMBIÓ” a nivel internacional y varios reconocimientos y nominaciones, son tan sólo una muestra de que el resultado fue muy gratificante… Lo que un día anhelaron se convertía en realidad. Todo fue como un sueño que repentinamente rebasaba cualquier expectativa.
El 16 de noviembre, con el estreno en radio del sencillo “MIENTES”, se inició un nuevo capítulo del que se ha convertido en uno de los grupos más importantes del ámbito musical en Latinoamérica.
El tema “MIENTES”, escrito por Mario Domm y Mónica Vélez, ha sido seleccionado como el primer sencillo del segundo álbum de esta agrupación conformada por Mario Domm, Samo y Pablo Hurtado que se encuentra ya en el Top 10 de la radio en México.
Un tema que sin duda deja muy claro que Camila está de vuelta con su sello muy particular, pero con un sonido enriquecido. Una letra contundente, emotiva; una melodía intensa con la que una vez más Camila demuestra su talento y estilo propios y con los que busca conquistar de nuevo los corazones del público.
El nuevo álbum de Camila “Dejarte de amar” con los 11 temas, se a partir del 9 de febrero, fecha en que saldrá a la venta oficialmente esta producción con igual contenido pero sin las versiones acústica e instrumental exclusivas para la Pre-Venta.
Dejarte de amar, el nuevo disco
Dejarte de amar es el segundo trabajo discográfico de Camila (Mario Domm, Samo, Pablo Hurtado), trío de meteóricas conquistas que nuevamente ha logrado completar una obra bella, poderosa y reflexiva cuyo éxito está asegurado.
Con 11 canciones escritas durante la gira del álbum Todo cambió, el grupo enfrenta al amor desde perspectivas distintas. Para empezar, decidió no tener invitados: “Lo de los invitados es válido cuando nace de la honestidad y la complicidad, no cuando se trata de puro marketing. Esta vez simplemente no se dio”, dice Mario Domm, cuya idea fue la de asentar el sonido de Camila como banda, como grupo de amigos que a lo largo del camino han mejorado su comunicación y complicidad sobre el escenario.
Grabado mayormente en México ( Mamita Estudio ) por Mario Domm, Dejarte de amar contó con el apoyo de la orquesta que trabaja con Steven Angeles por Peter Mokran (Lady Ga Ga, Christina Aguilera, Michael Jackson) y Bernie Grundman (U2, Frank Sinatra, Snoop Dogg). A propósito de los músicos que participan en él, Mario comparte: “ Creo en la concepción de un sonido propio mediante la búsqueda de los elementos correctos, por lo tanto decidimos trabajar con los músicos que nos acompañaron en el tour, y así reafirmar el sonido de Camila con lo que creo mas importante, su identidad. Durante la gira montamos la base de muchos de estos temas, trabajándolos en pruebas de sonido y momentos libres, por lo que era natural continuar el camino juntos, hasta el final”.
Sobre el motor anímico del disco, queda claro que la ilusión y desilusión del amor, por ausencia o presencia, inunda las letras haciendo homenaje a la soledad. “Este álbum habla de la soledad de quien se enfrenta a 20 mil personas cada noche, pero también de otra más espiritual, esa que incluso causa las típicas ilusiones ópticas de este medio”, explica Mario. “Temas como ‘Maya’ que significa ¨Ilusión¨, se inspiran en el despojo material y en esa eterna búsqueda espiritual. ‘Dejarte de amar’, por otro lado, es el más agresivo, el que mejor representa al álbum; de ahí que se llamen igual. Se trata de la lucha por olvidar a una persona pero haciendo tributo a un amor sin futuro”.
Compuesto casi todo en hoteles y aeropuertos, Dejarte de amar es una selección de entre más de treinta canciones. Nueve son de Mario Domm (algunas letras contaron con la ayuda de Mónica Vélez, Paulyna Carraz y Xuan Long) y dos más de sus cómplices Samo y Pablo. “La música es armonía y amistad, y como entre nosotros crecieron esos elementos en la gira nos interesaba mostrar este equilibrio de personalidades con un espíritu más rock”, comparte Mario.
Pablo, por otro lado, habla de su contribución autoral con el tema “Me Voy”: “Es una canción que hice estando aún en la escuela de música. La presenté como parte de mi proyecto final en la clase de Producción con una letra en inglés. Tiempo después Mario y Samo la escucharon y les encantó, así que decidí hacer la letra en español, lo que fue todo un reto. Al final quedó muy introspectiva y honesta”.
Samo compuso “¿De qué me sirve la vida?”, pieza dolorosa escrita antes de abordar un avión en Miami. “Algo en ese instante me llevó a escribirla como si me la estuvieran dictando. Desde la primera línea hasta la última no pude evitar el llanto. La melodía y la letra son sencillas y describen justamente el momento que estaba viviendo”.
“Mientes”, el primer sencillo
“Mientes” es un tema escrito el 10 de enero de 2009, cuando la desilusión se transformó en canción. Es importante para Camila porque muestra su crecimiento tras cuatro años en el escenario, así como la madurez de un compositor-productor que aprende a tejer con sutileza finas provocaciones y reclamos. Dicho en otras palabras: Sónica y líricamente ¨Mientes¨ sugiere un pop más “dramático, poderoso, intenso, autobiográfico, doloroso y real.” que, si bien no deja de hablar sobre el amor ni da la espalda a la dulzura, ahora sabe reflexionar a profundidad apoyado de una orquesta y de sonidos más contundentes.
Este sencillo es la punta de lanza de un trabajo que nació naturalmente, lejos de compromisos superficiales. En palabras del grupo, expresa una meta personal que debía ser expresada: “Como músicos tenemos una misión… Al ver las piezas tan maduras que hemos logrado, estamos seguros de que podemos hacer sentir algo distinto a la gente… somos como misioneros que van de lugar en lugar, en medio del caos, compartiendo experiencias”, señala Mario.
Por su lado, Pablo abunda sobre el nuevo sonido del grupo: “Creo que el pop siempre se asocia con la música de plástico, cursi y desechable. Lo que buscamos en Camila es hacer canciones que vengan desde lo más profundo y con calidad, con arreglos bien hechos. Para ello aportamos influencias que van del soul al rock. Además, lo que vivimos durante la gira no siempre fue amor y felicidad. En el disco hay dolor y nostalgia, creemos que quizá estos sentimientos universales, son más intensos que el mismo amor. Las canciones de este disco muestran ese lado B que apenas se asomaba en el primero”.
Sobre Camila
Fundado por el multipremiado compositor y productor Mario Domm (Torreón Coahuila), Camila surgió un día cuando, grabando el primer disco de Reyli, llamaron a Samo (Veracruz) para hacer coros. Al probarlo, su timbre, potencia y afinación impresionaron tanto a Mario que lo invitó a trabajar dentro de un ensamble nuevo en donde sus voces se complementarían. “Escuché a Samo a través de las bocinas y éstas retumbaban por su potencia vocal”, recuerda Mario.
Con sólo un piano de por medio, decidieron incluir la guitarra. El primero en llegar a las audiciones fue Pablo Hurtado (San Luis Potosí). “Faltando año y medio para graduarme recibí una llamada de Mario invitándome a una audición a su estudio”, dice Pablo. “Fui al estudio y ahí conocí a Mario y a Samo. Me cantaron ‘Abrázame’ con guitarra y voz. Acabando, Mario me pasó su guitarra y me dijo ‘Ahora tócala tú, acompáñanos’. Estuvimos un par de horas dándole a algunas canciones y a los dos días me llamaron y me invitaron a formar parte del proyecto, como integrante de la banda”.
El resto de la historia se escribiría en vivo, respaldando las composiciones de un primer álbum que ganaría muchos galardones, Todo cambió. Paralela y curiosamente, el nombre de Camila surgiría fortuitamente para llenarse de significado gracias a su alianza con Sony Music y Westwood Talent. Así, pensando en hacer 30 conciertos por la República Mexicana durante el 2007, Camila no se imaginó que el éxito de sus sencillos “Abrázame”, “Coleccionista de canciones” y “Todo cambió” los llevaría a presentarse más de 300 veces a lo largo de dos años. “Llegar a lugares donde no conocen tu cara pero sí tus canciones es un privilegio, lo mismo que hacer dos teatros Metropólitan y un Auditorio Nacional, todos sold out en menos de dos meses”, relata Mario.
Sin duda la fórmula del trío se halla en cómo se completan: “Yo admiro mucho a Mario por su forma de escribir canciones, por lo perfeccionista que es al producir y porque está al pendiente de todo”, explica Pablo. “Creo que es un genio. Samo es un cantante virtuoso y con un feeling increíble. A pesar de no saber teoría de la música, tiene una intuición y un oído que le permiten crear armonías increíbles. Es muy creativo y tiene un rango vocal enorme”.
Con experiencias en los teatros Nokia de Nueva York y Los Angeles, en el Choliseo de Puerto Rico, en todo Centro América, en el Barquisimeto de Venezuela (adonde metieron 100 mil personas), en múltiples foros de Colombia, en el Ferro y Gran Rex de Argentina y finalmente en el Festival Viña del Mar de Chile, Camila nunca soñó un mejor cierre de ciclo: “¡Nos llevamos las dos Antorchas y la Gaviota! Íbamos para cantar tres temas y terminamos tocando nueve”, recuerdan.
Cumpliendo con su nombre, Todo cambió le cambió la vida a Camila en su gira inaugural. Así lo recuerda Pablo: “Pasé de una vida sedentaria a verme envuelto dentro de un remolino de actividades y emociones. Viajé más de lo que había viajado en toda mi vida. He aprendido muchísimo. Ahora disfruto esta maravillosa oportunidad de hacer música con gente talentosa y me doy el lujo de vivir haciendo lo que más amo”.

"ADIOS" de Cerati en vivo

2010-05-18T15:26:00.000-07:00

LETRA
Suspiraban lo mismo los dos
y hoy son parte de una lluvia lejos
no te confundas no sirve el rencor
son espasmos después del adiós

Ponés canciones tristes para sentirte mejor
tu esencia es más visible,
Del mismo dolor
vendrá un nuevo amanecer.
uuuuh

Tal vez colmaban la necesidad
pero hay vacíos que no pueden llenar
no conocían la profundidad
hasta que un día no dio para más

Quedabas esperando ecos que no volverán
flotando entre rechazos
del mismo dolor
vendrá un nuevo amanecer.
uuuuh

Separarse de la especie
por algo superior
no es soberbia es amor
no es soberbia es amor

Poder decir adiós
es crecer
uuuuh

VAMOS FLACO FUERZAS!!!
Gustavo Cerati está en estado crítico tras ser operado de urgencia
El cantante debió ser intervenido para poder "drenar, a través de un agujero, la presión intracraneal", según afirma un diario de Caracas. El ex líder de Soda Stereo tuvo un pico de presión que derivó en una "isquemia cerebral", que lo dejó sin habla y bajo los efectos de sedantes.
Gustavo Adrián Cerati Clark1 (n. Buenos Aires, 11 de agosto de 19592 ), es un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino de rock latino. Se hizo conocido por haber formado parte de la banda Soda Stereo (1982-1997) en el que fue vocalista y líder del grupo. Tanto con Soda Stereo y como solista son considerados el mejor grupo y uno de los mejores músicos de rock iberoamericano.3 4 5 Su carrera como solista se inició a comienzos de los años 90 en paralelo a dicha banda debido a un receso que se había tomado el grupo por una fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista Amor Amarillo, pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedo en suspenso hasta disolusión absoluta de la banda. Después de Soda Stereo Cerati ha experimentado desde la música electrónica (Plan V) hasta la música sinfónica. A lo largo de su carrera como solista ha sido nominado en numerosos Grammy Latino, MTV, Gardel.
Nació el 11 de agosto de 1959 en Buenos Aires, capital de Argentina. Desde chico estuvo ligado al ambiente musical. Su primera incursión fue en un grupo de palos de escoba que formó en la primaria, donde se destacó frente a los demás alumnos. Como estudiante se consideraba intermitente, todos los años lucía un boletín con 24 o 25 amonestaciones; y era de mentir mucho. Llegó al extremo de hacerle creer a todos sus compañeros que tenía un leopardo en su casa, hasta que el día de su cumpleaños, su pequeña broma salió a la luz. Además de la música, tenía otros pasatiempos: dibujaba durante largos ratos, creando personajes de comics, como "Supercerebro" (parecido a Superman, pero con la peculiaridad de que la kriptonita no le hacía nada, solo los mediums llegaban a afectarlo, sin poder sentir).
Hábil para los deportes (Practicaba natación y atletismo), obtuvo un segundo lugar en un certamen de la revista Billiken, tras correr los 100 metros en una competición intercolegial. Una de de las actividades fundamentales que realizó durante esos primeros años consistió en dirigir el coro del colegio Instituto San Roque, donde más tarde debió cumplir con una suspensión por eructar durante una celebración de misa (Pudo volver a su cargo luego de ganar un premio de canto en el Coliseo, y donarlo a la institución).
En sus épocas de adolescente trabajó como visitador médico en el Laboratorio Boheringer Argentina, a mediados de 1981. Luego años más tarde fue llevado al servicio militar argentino.
Sus primeras influencias musicales fueron grupos como The Police (A quienes ofrece un tributo de la canción Bring On The Night, donde el canta y toca el bajo, junto a Andy Summers, en la guitarra y Vinnie Colaiuta en la batería), Queen (graba un cover de Some Day One Day con Soda Stereo) y The Cure. También David Bowie, Brian May de Queen y Ritchie Blackmore de Deep Purple.
En el colegio secundario formó los grupos con la que ganó un concurso de canción navideña en Canal 9. Luego formó dos bandas simultáneas, "Savage", de rock y blues, y "Vozarrón" de música de fusión. Savage estaba integrada también por dos cantantes inglesas y solía actuar en un cabaret frente al Parque Centenario. También formó un trío llamado "Triciclo".6
Carrera con Soda Stereo [editar]
Artículo principal: Soda Stereo
En 1982 Cerati estableció una estrecha relación musical y de amistad con Héctor "Zeta" Bosio, que habría de resultar decisiva en el futuro de ambos. Se conocían con anterioridad porque eran compañeros en la carrera de Publicidad en la Universidad del Salvador,2 pero recién profundizaron su amistad relación profunda en el verano de 1982, en Punta del Este, donde decidieron regresar a Buenos Aires y formar Soda Stereo. Gustavo y Zeta compartían los mismos gustos y sueños musicales y comenzaron una búsqueda para integrar un grupo punk rock inspirado en The Police (que se presentó en la Argentina ese año), con temas propios, en español. En esa búsqueda pre-Soda integraron juntos la banda Morgan, luego el grupo Stress (junto a Charly Amato y el baterista Pablo Guadalupe) y Proyecto Erekto (junto a Andrés Calamaro).7
Finalmente los dos músicos comenzaron a proyectar la formación de una banda en la que tocarían temas propios. En ese momento conocen a Charly Alberti con quien formaron el trío Los Estereotipos.8 Luego de un breve período en el que probaron distintas formaciones, incluyendo por momentos a músicos como Richard Coleman y Daniel Melero entre otros, terminaron por preferir la forma de trío y cambiaron el nombre a Soda Stereo.
La formación definitiva fue: Gustavo Cerati (voz y guitarra), Zeta Bosio (bajo y coros) y Charly Alberti (batería).
Desde el comienzo el grupo se ocupó en construir su propia imagen; ayudados por Alfredo Lois (compañero de la universidad) cuidaron los detalles estéticos, el maquillaje, los peinados, y más adelante, la tapa de los primeros discos y la puesta en escena de los recitales.8 Los primeros conciertos fueron en julio del año 1983 en la discoteca Airport y en el Stud Free Pub. Desde ese momento recorrieron el circuito de pubs, con escala obligada en el Café Einstein y Zero, los cuales, por entonces, representaban el centro de la movida menos comercial del momento, donde tocaban bandas como Sumo y Virus.
Junto a Soda Stereo Gustavo Cerati grabó siete discos de estudio: Soda Stereo (1984), Nada personal (1985), Signos (1986), Doble vida (1988), Canción animal (1990), Dynamo (1992), Sueño Stereo (1995).
Dúo del rock nacional [editar]
En 1988 Cerati, recibe una llamada de Charly García, diciéndole de grabar un disco a dúo los dos. El disco se iba a llamar "Tango 3" y por cuestiones que hoy no se saben nunca se concretó. Luego de este proyecto fallido, participó en guitarras y coros en la canción "Vampiro" de Tango 4, Garcia/Aznar
Colores Santos [editar]
Pero mientras él tocaba en la banda mantenía algunos proyectos paralelos como Colores Santos (1992), disco que realizó junto a Daniel Melero -que también contó con el aporte de los músicos Flavio Etcheto y Carola Bony-. Fue grabado en el estudio Supersónico de Soda Stereo, y no fue presentado en vivo.
El final de Soda Stereo y Plan V [editar]
En enero de 1993, los integrantes de Soda Stereo emprendieron su sexto tour latinoamericano. Visitaron México, Chile, Paraguay, y Venezuela. Una vez finalizada la gira presentación de Dynamo, se toman un largo descanso que hicieron crecer los rumores de separación de la banda. A finales de año se editó Zona de Promesas (1993), un compilado de remixes de clásicos temas de la banda, y la inclusión de una canción inédita que le dio título al álbum.
Varias cosas sucedieron durante ese tiempo. Algunas de ellas fueron el cambio de compañía discográfica por parte de la banda (de Sony a BMG); la edición del disco "Amor Amarillo" (1993): primer trabajo en solitario del líder de Soda, que coincidió con el nacimiento del primer hijo de Gustavo. El álbum fue grabado en Chile y Buenos Aires con la participación de Zeta Bosio. Aunque Gustavo dijo que en ese momento no tenía la intención de seguir una carrera en solitario.
En 1995, Soda finalizó el descanso para grabar el que sería su último álbum de estudio, Sueño Stereo, con nuevas canciones que se volvieron clásicos de la banda que quedaron en los primeros lugares de las radios. El trabajo discográfico ganó en poco tiempo disco de platino, llegando a ser uno de los discos más exitosos de la banda. En 1996, Soda realizó un tour por Estados Unidos (Los Angeles, Chicago, Nueva York, y Miami) para presentar su última producción. Luego de rechazar varias veces la insitente invitación, a mediados de año grabaron en Miami un concierto para la cadena de música MTV. Se suponía que este show debía ser unplugged (desenchufado), pero tuvo la la particularidad de que la banda no respetara la consigna original sobre el uso de instrumentos desenchufados (al parecer fue una condición que puso el grupo). "Comfort y Música para Volar" (1996) (disco que registra esta presentación) es una versión "plugged" de 11 canciones de la banda y que incluye además 4 canciones nuevas, que habían quedado fuera de "Sueño Stereo" y un track interactivo con historietas e imágenes en video de la presentación en MTV. En la presentación se tocaron solo 4 canciones unplugged. Este disco constituye la última producción discográfica realizada como banda.
A partir de ese momento, Soda entró en un silencio que sólo se vio interrumpido por las versiones no oficiales de su separación definitiva.
Mientras tanto, Gustavo se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch), para constituir Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: Plan V (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo, Plan Black V Dog (1998), que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998 luego de la separación de Soda Stereo.
El 1° de mayo de 1997, Soda Stereo anunció oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa. Al día siguiente, todos los diarios hicieron eco de la noticia y el diario Clarín dedicó un gran espacio en su portada para ello.
Gustavo Cerati publica luego en el suplemento Sí del diario Clarín lo que sería La carta del adiós:
Estas líneas surgen de lo que he percibido estos días en la calle, en los fans que se me acercan, en la gente que me rodea, y en mi propia experiencia personal. Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra separación. Yo mismo estoy sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes en mi vida como Soda Stereo. Cualquiera sabe que es imposible llevar una banda sin cierto nivel de conflicto. Es un frágil equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos consiguen mantener por quince años, como nosotros orgullosamente hicimos. Pero, últimamente, diferentes desentendimientos personales y musicales comenzaron a comprometer ese equilibrio. Ahí mismo se generan excusas para no enfrentarnos, excusas finalmente para un futuro grupal en que ya no creíamos como lo hacíamos en el pasado. Cortar por lo sano es, valga la red, hacer valer nuestra salud mental por sobre todo y también el respeto hacia todos nuestros fans que nos siguieron por tanto tiempo. Un fuerte abrazo.9
Durante los meses de agosto y septiembre de ese año llevaron a cabo una gira latinoamericana por México, Venezuela y Chile. La trayectoria culminó con una despedida oficial realizada en Buenos Aires el 20 de septiembre en el Estadio de River Plate ante más de 70.000 personas. El registro de este show fue plasmado en dos discos editados a fin de ese año llamados El último concierto "A" y "B" (1997).
Regreso de Soda Stereo [editar]
Artículo principal: Me Verás Volver 2007

"Luces!". Concierto en el Estadio de River Plate, Buenos Aires, 2 de noviembre de 2007.
En junio de 2007, se anunció la vuelta de Soda Stereo a los escenarios con una gira de nombre Me Verás Volver....10 Esto ocurrió después de varias notas en las que los ex integrantes de la banda negaron los rumores (que se crearon apenas separada la banda) de un posible regreso. Se programaron dos recitales en el Estadio River Plate de Buenos Aires (mismo estadio que los vio despedirse) el 19 y 20 de octubre. Después, se agregaron tres nuevos conciertos para los días 21 de octubre, y 2 y 3 de noviembre debido a la impresionante demanda de venta de los primeros dos días. La gira continuó por Chile, Perú, Venezuela, Estados Unidos, México, Ecuador, Panamá y Colombia.
Además se agregó una fecha más, para la despedida de Soda Stereo, el 21 de diciembre de 2007. Así, se completaron 22 fechas en total. El primer día de venta de entradas, la banda marcó un récord al vender más de 90.000 entradas para los conciertos en Argentina en tan sólo 24 horas, récord absoluto para una banda en Argentina. Además, Soda Stereo fue el primer grupo de rock latinoamericano en hacer seis fechas en el Estadio River Plate, en una sola gira, superando así el record de 5 conciertos de los Rolling Stones. Fue un récord que superó las ventas de U2 y los mismos Rolling Stones en sus últimas presentaciones en Argentina.
Una vez finalizada la gira, los tres integrantes volvieron a sus actividades personales.
En agosto de 2008 el sello Sony BMG lanzó a la venta el DVD y el CD doble de la gira "Me Verás Volver", que incluye los temas interpretados por la banda en los conciertos. Además el DVD contiene los testimonios de Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio y de los invitados especiales que participaron de los conciertos.11
Carrera solista [editar]
Luego de la disolución de Soda Stereo, Cerati se dedicó a la experimentación electrónica junto al músico Flavio Etcheto, formando un dúo que llamaron Ocio y que editó su disco "Medida Universal" a mediados de 1999. También participó en un disco homenaje a The Police junto a Andy Summers (guitarrista original del grupo inglés) con una versión del tema "Bring on the Night" (Traeme la noche).
Bocanada [editar]
Finalmente, el 28 de junio de 1999 vio la luz su segundo éxito de solista post-Soda Stereo, "Bocanada". Fue grabado en el estudio CasaSubmarina y en los famosos estudios Abbey Road de Londres y contó con la participación de Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, Flavio Etcheto en teclados, y Martín Carrizo en batería.
"Bocanada" fue un éxito entre el público, siendo disco de oro en Argentina, y también entre la prensa, donde cosechó elogiosas críticas. La gira de presentación del disco incluyó Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, México, Panamá y Venezuela.
+ Bien [editar]
En el 2001 realiza la banda sonora de la película "+ Bien", que fue nominado como "Mejor Album Instrumental Pop" para los Grammy Latinos.
11 Episodios Sinfónicos [editar]
Ese mismo año se realiza en el Teatro Avenida la grabación de lo que sería el disco "11 Episodios Sinfónicos", que contiene versiones de temas clásicos de su carrera acompañado por una orquesta sinfónica conducida por Alejandro Terán, quien realizó los arreglos de las canciones12 El disco fue presentado el 22 de abril de 200212 en la sala principal del Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, esta vez junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina y bajo la dirección de Pedro Ignacio Calderón. También se hicieron presentaciones en México, Venezuela, Chile y en Mendoza (Argentina); siempre con orquestas locales de más de 65 músicos en escena.
Siempre es Hoy [editar]
"Siempre es Hoy", su tercer disco solista de estudio, producido por Sasha Triujeque (productor, ingeniero de audio, músico) y Toy Hernández (músico y productor de Control Machete); sale a la venta a finales de 2002 simultáneamente en Argentina, Estados Unidos, México y Chile. En el disco se nota la influencia de géneros como el pop, el hip hop, la electrónica y el rock.
La presentación del disco fue realizada en el Estadio Luna Park de la ciudad de Buenos Aires en marzo de 2003 con una banda formada por Flavius Etcheto (samplers), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (teclados y coros), Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zucker (scratches y loops).13 En algunos espectáculos hubo participaciones especiales de Loló y Déborah de Corral en coros y de Tea-Time (Los Tetas) en el rap de "Altar", además de importantes músicos como Charly García y Domingo Cura.13
La gira para presentar el disco comenzó a finales de 2002 y recorrió los siguientes países:Bolivia, Ecuador, Colombia, México, Argentina, Perú, Chile, Venezuela, Uruguay, San José de Costa Rica, Panamá, Puerto Rico y Estados Unidos.
En 2003 se lanza un concurso en su sitio web, donde se podían descargar las pistas de las canciones por separado para hacer un remix de la canción. Finalmente los dos ganadores y una selección de versiones realizadas por artistas argentinos y de México, Chile y Alemania fueron incluidas en el disco "Siempre es Hoy: Reversiones", editado como disco doble y también en formato vinilo con 4 de los temas seleccionados. Este mismo año se edita el DVD del concierto completo de "11 Episodios Sinfónicos" grabado en el Teatro Avenida.
Como proyecto paralelo a su carrera solista surge el grupo electrónico "Roken" junto a Flavio Etcheto y Leandro Fresco que se presenta en varios países, inclyendo el Festival BUE (Buenos Aires Electrónico).
En 2004 edita un disco de grandes éxitos "Canciones elegidas 93-04", que cuenta con el tema inédito "Tu locura". Existen dos ediciones del disco una en España y otra en Argentina, que incluyen diferentes canciones.
Ahí Vamos [editar]
El 4 de abril de 2006, Cerati lanzó de manera simultanea en México y Argentina, su nueva producción "Ahí vamos". Esta implicó un regreso a su pasado rockero. En Argentina alcanzó el disco de platino antes de salir a la venta, debido a los pedidos por anticipado. En México consiguió el disco de oro en las primeras semanas de haberse publicado. Fue sin lugar a dudas el trabajo discográfico mejor recibido tanto por la crítica como por el público de la carrera de Gustavo Cerati.
Fue coproducido por Gustavo y Tweety González y cuenta con la participación de músicos como: Richard Coleman (en guitarras), Fernando Nalé (en bajos), Leandro Fresco, Tweety González, Emmanuel Cauvet, Fernando Samalea (batería), Flavius Etcheto, Capri; y Loló Gasparini en coros. La canción "Adiós" fue escrita junto a su hijo Benito.1
En la mezcla se sumó el ingeniero Héctor Castillo, quien ha trabajado con artistas de la talla de Pete Townshend, David Bowie, Lou Reed y Suzanne Vega, entre otros. El disco fue masterizado por Howie Weinberg en el estudio "Masterdisk" de Nueva York.

Gustavo Cerati en su presentación en el Fesival de Viña 2007.
La gira de presentación del disco incluyó a Argentina, Chile, México, España, Inglaterra y el resto de Latinoamérica. La banda que acompañó a Cerati durante esta gira fue Richard Coleman en guitarra rítmica, Fernando Nalé en bajo, Fernando Samalea en batería y Leandro Fresco en teclados, percusión, sintetizadores y samplers.
El 10 de marzo de 2007 Cerati tocó en un concierto gratuito con motivo del cierre del Programa de Verano del gobierno de la ciudad de Buenos Aires. El espectáculo se realizó frente al Monumento a los españoles y las principales calles fueron cerradas. Los medios estimaron una concurrencia de 200.000 personas.14
El sábado 7 de julio de 2007, Cerati fue el único argentino en participar en Live Earth, en el concierto en Hamburgo, Alemania, al interpretar junto a Shakira el tema "Día Especial" que ambos compusieron para el álbum "Fijación Oral Vol. 1", de la colombiana (Cerati participó en dos temas), del que además fue coproductor.
En 2007 colaboró en el álbum Mordisco de Emmanuel Horvilleur, con la canción "19". Durante la presesentación del disco, Cerati fue invitado a interpretar ese tema y "Nada personal" de Soda Stereo.15
El 17 de mayo de 2008 participó del concierto que organizó la Fundación ALAS para recaudar fondos que serán destinados a programas para atender el desarrollo infantil de Unicef S.A. En este concierto Cerati interpretó junto a Shakira la canción En la ciudad de la furia de Soda Stereo. como además de la canción Ciudad de Pobres Corazones con el músico Fito Páez
Fuerza Natural [editar]
Artículo principal: Fuerza Natural
En marzo de 2008 Gustavo Cerati se juntó con Roger Waters en Nueva York para colaborar en un tema a beneficio de la Fundación Alas. La sesión se llevó a cabo en el estudio Looking Glass, perteneciente al reconocido compositor minimalista Philip Glass. Allí, Gustavo Cerati y Roger Waters trabajaron a las órdenes de Héctor Castillo, ingeniero de grabación de Ahí vamos. En ese lugar grabaron con Castillo artistas de la talla de Pete Townshend, David Bowie, Lou Reed y Suzanne Vega, entre otros. El destino final de la grabación seguía sin darse a conocer para finales del 2009.
En octubre de 2008 Gustavo Cerati viajó a Bahamas para trabajar en algunas canciones del próximo disco de Shakira, participando como autor y productor. A su regreso, retomaría la composición de su próximo disco y comenzaría los ensayos previos a la grabación.
El sábado 8 de noviembre Gustavo Cerati fue invitado por Bajofondo a participar de su presentación en el Main Stage de Creamfields, el cual se realizó en el Autódromo de Buenos Aires. La banda liderada por Gustavo Santaolalla interpretó junto a Cerati “El Mareo”, segundo sencillo de Mar Dulce.16 35 mil personas habían ingresado en el complejo, y ovacionaron su presentación. La canción fue grabada en Electric Lady Studios (Nueva York) y cuenta con la participación de Cerati en la versión original.17

En la última etapa del año, ya habían participado de la grabación Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), Anita Álvarez de Toledo (coros) y "Bolsa" González (batería). El disco grabado y mezclado en Unísono por el ingeniero de sonido Héctor Castillo, quien trabajó con Pete Townsend, David Bowie y Lou Reed, entre otros.
Durante el mes de marzo de 2009, Gustavo viajó a Estados Unidos para realizar algunas grabaciones de su nuevo disco de estudio en Stratosphere Sound y Looking Glass junto al ingeniero de sonido Héctor Castillo.
A los músicos ya anunciados en la grabación se sumaron en Nueva York las colaboraciones de: Sterling Campbell (en batería) quien fue miembro de Duran Duran, colaboró con David Bowie y The B-52's, entre otros; Didi Gutman, tecladista de Brazilian Girls; Byron Isaacs en lap steel y bajo (fue músico entre muchos otros de Willie Nelson, Elvis Costello y Ryan Adams) y Glenn Patscha en piano y órgano (grabó con Roger Waters, Laurie Anderson, Elvis Costello y por mencionar los más destacados).18
El quinto álbum solista del músico salió a la venta oficialmente el 1º de septiembre de 2009 (aunque días antes la mayoría de los temas fueron filtrados y subidos a youtube, por lo que se dieron a conocer de manera no oficial). El álbum editado en formatos CD, vinilo y digital. Está compuesto por 13 temas más uno oculto llamado Numeral (#), con producción artística de Cerati y Héctor Castillo.
"Déjà vu", el primer single de difusión de "Fuerza Natural" se estrenó en la radio el lunes 20 de julio y se puede escuchar desde el sitio oficial de Gustavo Cerati. Además, a fines del mismo mes, Cerati lanzó su primera colección de ropa, titulada GC para Basement de Falabella en Chile.18
Fuerza Natural se convirtió en Disco de Platino en Argentina a las pocas semanas de salir a la venta.19 Inmediatamente después de su lanzamiento, el disco ocupó el #1 en ventas en Argentina, México, Colombia, Perú y Chile. Asimismo Fuerza Natural fue el disco más vendido de la tienda latina de iTunes en Estados Unidos durante la semana de su debut.
El 31 de agosto de 2009, Cerati realizó en Buenos Aires una presentación a la prensa local, donde dio entrevistas, recibió un disco de oro por las ventas anticipadas de "Fuerza Natural"20 y luego pasó música junto a Leandro Fresco y Anita Álvarez de Toledo para los invitados al evento. En dicho evento, Cerati dio a conocer que la gira del nuevo disco empezaría tentativamente el 15 de noviembre y que México sería el primer destino. También, anunció que Martin Phillips (el célebre diseñador de shows en vivo de Nine Inch Nails, Daft Punk y Soda Stereo) sería el encargado de diseñar el escenario para el tour.21
Cerati anuncia también que para Fuerza Natural no pretende sacar videoclips de manera convencional, sino que el disco había sido concebido detrás de una idea original basada en armar con todos los temas del disco un único y gran video clip en forma de película o road movie.19 Dicha película uniría visual y musicalmente, en diferentes entregas, todos los tracks de Fuerza Natural conformando una gran historia un viaje surreal y fantástico de Gustavo Cerati a través de diferentes espacios, tiempos, lugares y personajes. El video de Déjà Vu fue lanzado el 30 de septiembre de 2009.19
El 13 de marzo de 2010 Cerati participó en el concierto solidario Argentina abraza a Chile a benificio de las víctimas del terremoto.
El 17 de mayo de 2010Luego de conocerse que el cantante Gustavo Cerati sufrió una “descompensación” al finalizar su concierto en Caracas, ha trascendido que el artista argentino sigue recluido en un centro asistencial debido a que sufrió de un ACV. Tuvo que ser trasladado hasta una clínica por presentar problemas de salud al terminar su presentación en el campo de fútbol de la Universidad Simón Bolívar.
Pese a que en un primer momento la página web del artista informó que éste había sufrido “una descompensación” por agotamiento y que se recuperaba favorablemente, se pudo conocer en la clínica que Gustavo Cerati había tenido un accidente cerebro vascular.Poco esperaban los fanáticos un tropiezo en la salud del cantante, especialmente cuando al final del concierto Cerati preguntó: “¿Es que no tienen planes esta noche?”
El neurólogo que atiende al cantante,confirmó que Cerati sufrió un “evento vascular isquémico” y que su estado es estacionario.
Durante el concierto de la noche del sábado se vio al artista de buen humor, bromeando con su público y asegurando que había sido “bien elegida” la locación para finalizar el tramo de su tour Fuerza Natural.
En una presentación en la que se paseó por los éxitos de su más reciente trabajo discográfico, Cerati incluso manifestó que en un recinto como el de la USB le habría gustado estudiar algo como arquitectura.
Durante casi dos horas, los asistentes se deleitaron con las habilidades musicales del cantautor y su banda, así como de los chistes sobre la neblina o “nube de humo” que en ocasiones cubría el escenario capitalino.
Poco se esperaban sus fanáticos un tropiezo en la salud del cantante, especialmente cuando al final del concierto pedían insistentes más temas, a lo que Cerati contestó: “¿Es que no tienen planes esta noche?”.
Vida Personal [editar]
Cerati estuvo casado en los años 1980 con Belén Edwards, diseñadora argentina, y tiempo después de divorciarse de ella, se casó con la modelo Chilena Cecilia Amenábar, con quien estuvo desde 1992 hasta 2002. La pareja tuvo dos hijos: Lisa y Benito (quien participó en la elaboración de "Adiós", canción del disco "Ahí vamos" y algunas otras del disco Fuerza natural). Además Cecilia colaboró con los coros y bajos en el primer álbum solista de Gustavo, "Amor Amarillo".
Luego tuvo un romance con la modelo argentina Déborah del Corral, quien había tenido una relación con Charly Alberti a mediados de la década de 1990. Déborah aparece como cantante invitada en el álbum "Siempre es Hoy". Algunas canciones de su siguiente disco, Ahí vamos, parecen hablar de su ruptura.[cita requerida]
Luego de su ruptura con Déborah del Corral, conoció, en julio de 2005, a la vestuarista Sofía Medrano, en la producción de un calendario a beneficio de la Fundación Huésped.
En el año 2008 comenzó su relación con la actriz argentina Leonora Balcarce, recién separada del músico Gonzalo Aloras. En el año 2009 termina su breve relación con la joven actriz.
El 15 de Mayo del año 2010 es internado por una descompensación22 , luego de presentar su show en Caracas, Venezuela. El 18 de mayo se supo que realmente se trataba de un ACV.23 24 Así lo confirmó el neurólogo Vladimir Fuenmayor, quien explicó que el ex líder de Soda Stereo padeció "un evento vascular isquémico, con afacia de expresión y problemas para hablar".

Alanis Morissette / Uninvited [ SUB. ESP. ]

2010-05-08T14:43:00.000-07:00

VIDEO SUBTITULADO POR DER_CLOCHARD
GRACIAS MAXI

LETRA
COMO LO ESTARíA CUALQUIERA
ME SIENTO HALAGADA POR TU FASCINACIóN POR Mí
COMO CUALQUIER MUJER DE SANGRE CALIENTE
HE QUERIDO SIMPLEMENTE UN OBJETO PARA DESEAR
PERO Tú, Tú NO ESTáS PERMITIDO
TU ESTáS DESINVITADO
UN DESLIZ DESAFORTUNADO

DEBE SER EXTRAñAMENTE EXCITANTE
MIRAR EL HEROICO RETORCIMIENTO
DEBE SER DE ALGUNA MANERA DIFíCIL DE DECIR
MIRARLOS QUEMARME, PASTOR
PERO Tú, Tú NO ESTáS PERMITIDO
Tú ESTáS DESINVITADO
UN DESLIZ DESAFORTUNADO

COMO UN TERRITORIO NO DESCUBIERTO
DEBO PARECER AGRADABLEMENTE IN TRIGANTE
HABLAS DE MI AMOR COMO
SI HUBIERAS TENIDO EXPERIENCIAS COMO LA MíA ANTES
PERO ESTO NO ESTá PERMITIDO
Tú ESTáS DESINVITADO
UN DESLIZ DESAFORTUNADO

NO CREO QUE NO SEAS DIGNO
NECESITO UN MOMENTO PARA DELIBERAR.

Alanis Morissette (Ottawa, 1 de junio de 1974) es una cantautora, actriz y productora canadiense, nacionalizada estadounidense.
Posee el tipo de voz correspondiente a una mezzosoprano. Está posicionada como una de las artistas de mayores ventas en la historia, debido en gran parte a su tercer álbum Jagged little pill, el cual es el segundo álbum más vendido por parte de una artista femenina, y el séptimo álbum más vendido de todos los tiempos con más 33 millones de copias vendidas. Totalizando todos sus álbumes ha superado la barrera de 65 millones de ediciones vendidas en todo el mundo.
contenido
A lo largo de su carrera ha sido galardonada con siete Premios Grammy, incluyendo Álbum del año en 1996 y doce premios Juno. En el 2002 la ONU le otorgó el premio “Global Tolerance Award" por su "gran labor en promoveer la tolerancia".
Alanis Morissette nació en Ottawa, Canadá, el 1 de junio de 1974. Es hija de dos profesores de una escuela militar: Alan Morissette, de origen franco-canadiense, y Georgia Feverstein, de origen húngaro-alemán. Tuvo dos hermanos, uno mellizo, llamado Wade, y otro mayor llamado Chad.
De pequeña le gustaba el ballet y la música, y a los 6 años comenzó a tomar clases de piano. A los 11 años participó en una emisión de televisión para niños llamado You can't do that on television, de Nickelodeon. Ese mismo año escribió su primera canción, posteriormente lanzada como sencillo: "Fate stay with me", producido con el dinero ganado en el programa de TV.
Una docena de años después del debut de penetración de Jagged Little Pill, un álbum que ganó cuatro Grammys, vendió 30 millones de discos y dio lugar a una base de fans en todo el mundo dedicados, Alanis Morissette sigue siendo no sólo un artista duradera la popular, pero cuyo éxito se debe a un fuerte compromiso de autenticidad y, en igual medida, la vulnerabilidad. Ambos rasgos le permiten subir a un nuevo camino en su nuevo Maverick / Reprise álbum, Flavors of Entanglement.

Su colaborador actual es productor británico electrónica Guy Sigsworth (Björk, Imogen Heap), que co-escribió la música con Morissette y produjo el álbum. Casi dos docenas de canciones nacieron de la escritura sesiones en Londres y Los Ángeles y once fueron seleccionadas para el corte final de Flavors of Entanglement. Mientras que con filo a un proceso conocido?? la creación de canciones como instantáneas de su vida? Morissette encontró apoyo catártica durante una transición importante en su vida. "A menudo escribo en retrospectiva, pero esta vez todo estaba escrito en tiempo real", dice. "Estas canciones sirvió como una toma de corriente y las marcas de este tiempo growthful masivamente."

Su gusto por el eclecticismo, ya sea musical, espiritual o de lo contrario, trajo nuevos sonidos y estilos en este último esfuerzo, su primer álbum original de estudio en cuatro años. percusión oriental y cuerdas se mezclan con matices electrónicos en la canción de apertura, "Ciudadano del Planeta", una narración poética de la historia de su vida y la perspectiva transnacional. Morissette yin / yang vista del auto de fósforo que se evidencia en el mundo macrocósmico se extiende a primer sencillo "Underneath", que refleja la frase: "no trate de alfombras del mundo???? sólo usan zapatillas."

Mientras que la deconstrucción de la conducta humana en el discordante "Versions of Violence", Morissette ofrece una toma en el momento de más personal en el extremo receptor de la conducta de toma de locos con canciones como la de alto dinamismo "Camisa de fuerza", el lamento que perdió un amor inquietantemente bellos de "Torch", la declaración clara de "Suspensión", el reflujo y el flujo hipnótico de "Cintas", y agradecido en la que se aspira "Elogio del hombre vulnerable." Morissette explora la naturaleza cíclica de la frecuencia de aprendizaje en temas como la pensativa, la roca de fondo la captura de "No somos como", y la libertad de éxtasis de "Riendo Una vez más no tiene más razón", antes de concluir con el cierre de Phoenix-el aumento de "Incompleto. "

"No hay otro artista?? Hombre o mujer?? Que puede tener sobre el tipo de viaje emocional que puede Alanis", dice Sigsworth. "Ella tiene este descomunal, super-masivos, el planeta se alimentan de gama emocional. Ella va todo el camino-10 en la escala de Richter-y estamos en el epicentro con ella como ella canta mundos enteros a la existencia. Ella puede ser furioso y hostil, angustiada y triste desolado, nostálgico elogiosamente, sensual, alegre y autocrítica, todo en un álbum. "

Nacido y criado en Ottawa, Canadá, y Alemania, Alanis Morissette comenzó a tocar piano a la edad de seis años, comenzó a escribir canciones a la edad de nueve años y descubrió el amor por las palabras y la danza a una edad temprana. A los 11 se unió al elenco de "You Can't Do That On Television", un programa infantil de televisión populares. Ella utilizó parte del dinero que hizo en ese programa para comenzar una compañía discográfica con un amigo y financiar un single llamado "Fate Stay With Me". A los catorce años, Alanis firmó un contrato de edición y, finalmente, un contrato de grabación con MCA Canadá, lanzando el álbum de Alanis en 1991, que fue disco de Platino por la que ganó el Premio Juno de Canadá para la mayoría de Artista Promesa Femenina. Su siguiente álbum, Ahora Es El Tiempo, fue lanzado el año siguiente.

Corría el año 1994, cuando Morissette llegó a los EE.UU. y comenzó a trabajar con el productor Glen Ballard, que encontró su propia voz como cantante y compositora. "Yo tenía 19 años cuando sentí por primera vez que la escritura fue una experiencia canalizado. Eso tiene mucho que ver con el lugar donde yo estaba en entonces, haber conocido a Glen, pasando de Canadá y se aleja de cualquier noción preconcebida de cómo las canciones" deberían "ser escrito . Fue el comienzo de una nueva manera de abordar composiciones por completo ", explica," tuve la edad suficiente para ser capaz de escribir autobiográficamente y estar junto a la materia filosófica en mis canciones ".

El resultado de su colaboración fue Jagged Little Pill (Maverick Records), una colección emocionalmente cruda de las canciones que introdujo Morissette al mundo y rompió todos los récords en todo el mundo innumerables. Con singles de gran rotación, como "You Oughta Know", "Head Over Feet", "Hand in My Pocket" y "Ironic", se convirtió en el álbum debut más vendido por una artista femenina en los EE.UU., y la más alta de ventas estreno mundial del álbum. Jagged Little Pill ganó cuatro Grammys en total, incluyendo Álbum del Año y Mejor Álbum de Rock, y Mejor Canción de Rock y Mejor Interpretación Vocal Rock Femenina por "You Oughta Know". Un quinto Grammy Mejor Video Musical de larga duración fue otorgado a Morissette por su documental de música: Jagged Little Pill Live. Morissette transportados en dos Grammys más a la Mejor Canción de Rock y Mejor Interpretación Vocal Rock Femenina de la roca cadena cargado de baladas "Uninvited", escrito para el remake de Wim Wenders ciudad de Los Ángeles que alcanzó el # 1 en la lista Top 40 Mainstream.

Su siguiente álbum, Supposed Former Infatuation Junkie, debutó en el # 1 en el Billboard 200 con récord de ventas en la primera semana de cerca de 470.000 copias. Los nominados al Grammy sencillo "Thank U", también alcanzó el puesto # 1 en el Top 40 de éxitos de Adultos y # 2 en el Top 40 Mainstream. El foro de MTV acústico "Unplugged" Alanis Unplugged produjo en 1999.

Durante la primera mitad de la nueva década, Alanis Morissette continuó evidenciando que era una artista con algo que decir, y ella lo diría a su manera propia y distinta. En 2002, Under Rug Swept debutó en el # 1 en el Billboard 200, su sencillo "Manos Limpias" alcanzando el puesto # 3 en el Top 40 de Adultos gráfico. Dos años más tarde llegó So-Called Chaos, cuyo sencillo "Todo" se convirtió en un pilar Adult Top 40 y "Eight Easy Steps" se convirtió en un club de golpe como una mezcla de baile. Morissette celebra el décimo aniversario de su álbum de 2005 con avance de Jagged Little Pill Acoustic. En noviembre de ese año, la colección acumulada en un best-de la antología con 17 temas que entregó los favoritos de los álbumes anteriores, así como una bien recibida versión de "Seal Crazy" (un presagio interesante, ya que fue originalmente co-escrita y producida Sabores por su futuro colaborador de enredo Guy Sigsworth).

Alcanzar el éxito como el registro y la artista, Morissette ha prestado su talento a otros álbumes y foros. Ha sido un vocalista invitado en la cubierta de Ringo Starr de "Drift Away" en su álbum Vertical Man, "Don't Drink the Water" y "Cuchara" en el álbum de Dave Matthews Band antes de que estos Crowded Streets y otros CD. Ella escribió: "Sin embargo" para la banda sonora de la controvertida película Dogma y, después de las ofertas firmes por el director Kevin Smith, aceptó jugar el papel de Dios.

Más recientemente Morissette apareció en el Cole Porter biopic De-Lovely y realizó el clásico "Let's Do It (Let's Fall in Love)", también contribuye la canción "niño prodigio" de la banda sonora de Las Crónicas de Narnia: El león, la bruja y el el armario (obtuvo una nominación al Globo de Oro a la Mejor Canción Original). Además de la canción mencionada, titulada "Uninvited", escrito para la Ciudad de los Ángeles, que contribuyeron con canciones para el cine Jay y Bob el Silencioso contraatacan, Clerks II, The Break Up y El diablo viste de Prada, en la pantalla de sus otros trabajos en calidad incluye papeles en "HBO Sex and the City" y "Curb Your Enthusiasm", junto con un arco de tres episodios en "FX Nip / Tuck". En el escenario, Morissette protagonizó The monólogos de la vagina y en la obra off-Broadway, (tanto en Nueva York y Londres) El Exonerada como condenado a muerte Jacobs Sunny. Recientemente completó su primer papel principal como "Sylvia" en la adaptación cinematográfica de la novela de Philip K Dick Radio Free Albemuth.

Entregó una de las actuaciones más memorables de su carrera el año pasado con una parodia desenfrenada del Negro Eyed Peas "éxito" My Humps ". Entertainment Weekly alabó la sensación de YouTube, que ha sido visto más de 13,5 millones Alanis veces al día, como una de las Descargas de los mejores del '07 y elogiado por "volver a visitar la vieja pregunta:" ¿Qué vas a hacer con todo ese culo, culo todo lo que dentro de tus jeans? '"

Entre una anchura de trabajo de la caridad, especialmente Morissette encuentra tiempo para apoyar las causas ambientales y organizaciones, tales como Reverb, una organización no lucrativa que ayuda a músicos y aficionados a la música para lograr la sostenibilidad del medio ambiente a través de iniciativas sin emisiones de carbono. Morissette fue uno de los primeros artistas en tener su "Fiesta en trozos" de CD y DVD de los materiales en papel reciclado. Inicialmente pagado por este fuera de su propio bolsillo, pero ahora se está convirtiendo en un estándar de la industria. Sus pasiones incluyen también temas de la mujer y los derechos de los artistas en nombre de la cual ha escrito varios artículos, así como se habla al Congreso.

Una docena de años después el mundo se convirtió en la primera a Alanis Morissette, un artista más maduro permanece comprometida con su trayectoria creativa y un fuerte deseo de ayudar a otros en los suyos. "Yo vivo a las rupturas SANAR y el puente humanos y los aspectos divinos de la vida, y espero que al compartir mis propias experiencias a través del habla, la escritura y el arte, puedo apoyar a las personas en sus desplazamientos personales, dondequiera que se encuentren en," ella explica. "La escritura inicial es para mí, y la participación de ella es mi ofrenda a los demás para hacer estas canciones y escritos propios. Para la gente para obtener el confort, la inspiración, la validación o por cuenta propia definición de acuerdo con lo que escribo o cómo vivo ... este es mi servicio. "

A-HA - CRYING IN THE RAIN

2010-04-29T04:08:00.000-07:00

LETRA
Yo nunca te permitiré ver
La manera en que mi corazón roto me está hiriendo
Tengo mi orgullo y sé como esconder
Toda mi tristeza y dolor
Haré mi lloro en la lluvia

Si espero cielos tormentosos
No diferenciarás la lluvia de las lágrimas en mis ojos
Tu nunca sabrás que yo aún te amo tanto
Aunque los dolores del corazón permanecen
Haré mi lloro en la lluvia

Gotas de lluvia caen del cielo
Nunca podrían llevarse mi miseria
Pero desde que no estamos juntos
Rezo por tiempo tormentoso
Para esconder estas lágrimas que espero que tu nunca veas

Algún día cuando mi lloro esté hecho
Voy a lucir una sonrisa y caminar en el sol
Puedo ser un tonto
Pero desde entonces, cariño, nunca me verás quejarme
Haré mi lloro en la lluvia

Haré mi lloro en la lluvia
Haré mi lloro en la lluvia
Haré mi lloro en la lluvia

a-ha es una banda de pop rock, synth pop y new wave formada en Oslo, Noruega el 14 de septiembre de 1982. Recientemente, a-ha ha anunciado su retirada definitiva para diciembre de 2010 con una gira mundial.
Es el grupo/artista más importante de Noruega tanto a nivel nacional como internacional, Internet Movie Database ha llamado a a-ha "los U2 de Noruega" ("The U2 of Norway"), y esto queda respaldado por casi 3 décadas de carrera, 9 álbumes de estudio que superan los 35 millones de copias - más de 70 millones incluyendo sencillos, 15 sencillos en el top ten sólo en el Reino Unido, nominaciones - entre ellas al premio Grammy -, premios y varias giras mundiales - incluyendo un récord Guinness de audiencia en un concierto de pago en el estadio Maracaná de Río de Janeiro con 160.000 espectadores en 1992.
U2 y bandas como Pet Shop Boys y Coldplay y el cantante Robbie Williams han hablado muy favorablemente sobre a-ha y han alegado que sea una de sus banda preferidas

La carrera de a-ha abarca 28 años, desde su formación en septiembre de 1982 hasta su retirada en diciembre de 2010. En ella se pueden distinguir cuatro etapas claras: los inicios del grupo, la edad de oro, un periodo de proyectos solistas y el regreso del grupo.

Morten Harket, vocalista del grupo.
Inicios: 1982 – 1983
Orígenes de a-ha y primeros pasos como grupo.
De Bridges a a-ha [editar]
Artículo principal: Bridges (banda)
En 1976, Paul y Magne formaron su propia banda, llamada Bridges. Lanzaron sólo un LP, de escasa aceptación lo que, sumado a posteriores problemas, hicieron que el grupo se separara. Conscientes de que necesitaban un vocalista, contactan con el joven Morten Harket, vocalista en ese momento de una banda local de Oslo llamada Soldier Blue, que Magne conocía de antes, pero éste rechaza su oferta. Paul y Magne lo intentan solos de nuevo y viajan a Inglaterra en 1982 para regresar a Noruega 6 meses después debido al poco éxito y la falta de dinero. Es entonces cuando contactan de nuevo con Morten y esta vez, el joven acepta colaborar con ellos. El 14 de septiembre de 1982, en el cumpleaños de Morten, Magne y Paul le reciben como el nuevo vocalista del grupo.1
Morten fue precisamente el que sugirió el nombre del grupo cuando mirando el cuaderno de Paul, se cruzó por casualidad con la palabra "aha" diciendo: "Así deberíamos llamarnos nosotros". El grupo buscaba un nombre que significara lo mismo en todos los idiomas y Paul comprobó en varios diccionarios que la palabra "aha" era de carácter positiva e internacional. Dicha palabra pertenece a una de las primeras canciones de a-ha titulada "Nothing to It", que nunca se llegó a publicar.
Primeros pasos [editar]
Los tres empiezan a componer temas en una cabaña de los padres de Paul en Nærsnes. Allí graban 9 demos para llevarse a Londres: entre éstas "Living a Boy's Adventure Tale", "The Sphinx" ("Train of Thought") y "Lesson One" ("Take on Me"). En ese tiempo también grabaron una canción en noruego, "Så Blåser Det På Jorden", que fue de hecho su primera canción y que nunca llegaron a utilizar. Estuvieron en el "estudio de grabación" durante varios meses hasta que estuvieron preparados para viajan a Londres.
El 2 de enero de 1983 los tres abandonan Noruega con destino a Londres. Magne viajó una semana más tarde para quedarse con su novia, Heidi Rydjord.
a-ha estuvo los primeros meses buscando una compañía. La primera que visitaron fue Decca, que los rechazó. La primera compañía con la que firmaron fue Lionheart, pero dicho contrató no duró demasiado.
a-ha estaba pasando por momentos muy difíciles: vivían en un piso pequeño e inadecuado, por lo que intentaron relacionarse con otras personas. Morten, por ejemplo, estuvo unos días viviendo con Steve Strange. Al poco tuvieron que tomarse un descanso y regresar a Noruega para ganar algo de dinero. Morten se reunió con el líder de Soldier Blue, Arild Fetveit, que conocía del colegio, y formaron un grupo llamado Sporty Morty and the Houserockers, que lo único que hicieron fue tocar un concierto.
En primavera de 1983, a-ha regresa a Londres para intentarlo una vez más. Tras mirar varios anuncios en los periódicos, el 1 de abril fueron a los Rendezvous Studios de John Ratcliff para grabar canciones. Con sólo dos canciones, una de ellas "Dot the I", Ratcliff tuvo suficientes y les presentó a Terry Slater (ex-bajista de The Everly Brothers), a quien le gustó lo que escuchó, pero no estaba satisfecho. Le dio a a-ha una semana, y cumplido el plazo, el grupo consiguió un manager.
Tras incontables sesiones de grabación, a-ha finalmente consiguió firmar con Warner Brothers en diciembre de 1983. Dieron su primera conferencia de prensa el día 4 de diciembre, anunciando que tenía un contrato.
a-ha todavía necesitaba encontrar un productor. Tony Mansfield fue el primero en trabajar con ellos y más tarde trabajaron con Alan Tarney, que demostró darles más éxito.
Primera etapa: 1984 – 1994
magne f, teclista y compositor del grupo.
Época de máximo esplendor de a-ha y el declive.
Edad de oro
Una vez a-ha firmó con Warner debían lanzar su primer sencillo en 1984. Para el mismo a-ha trabajó sobre una canción de los orígenes del grupo: "Lesson One", una versión modificada del tema "The Juicyfruit Song" del grupo Bridges. Los arreglos se fueron sucediendo hasta dar con la primera versión de "Take on Me". Pero por aquel entonces, la canción no tuvo gran aceptación y sin entrar en las listas, o en posiciones extremadamente bajas, el tema no se popularizó y el sencillo vendió únicamente 300 copias.
Una nueva versión es remasterizada por John Ratcliff y producida por Alan Tarney pero, de nuevo, la canción fracasa. Convencidos del potencial del tema, se graba un vídeo, dirigido por Steve Barron, en el que se hace uso de una innovadora técnica que mezcla escenas reales con escenas animadas en blanco y negro, cual cómic. El vídeo se convirtió en un fenómeno a nivel internacional y fue ganador en 1986 de seis premios MTV. El vídeo empuja a la canción al primer puesto de numerosos países y se convierte en un éxito llegando al n.º 1 en EE. UU. y n.º 2 en Reino Unido en 1985 alcanzando unas impresionantes ventas de 9 millones de copias.
Gracias al tremendo éxito de "Take on Me" a-ha lanza su álbum debut Hunting High and Low el 28 de octubre de 1985. Perfilado por el productor Tony Mansfield, el álbum vendió 10 millones de copias y registró tres n.º 1, llegando a lo más alto de las listas de popularidad. "The Sun Always Shines on T.V." fue el primer n.º 1 de a-ha en el Reino Unido.
En 1986 a-ha gana ocho de las once candidaturas a los premios MTV, seis de ellos por "Take on Me" y dos por "The Sun Always Shines on T.V.". También fueron nominados para al Grammy como "Mejor artista nuevo", el cual perdieron frente a Sade.
La primera gira de a-ha no comenzaría hasta el 3 de junio de 1986, debutando en el escenario en Perth, Australia, cerca de sacar su próximo álbum de estudio.
El segundo álbum, Scoundrel Days, fue lanzado el 6 de octubre de 1986. A pesar de alcanzar también grandes ventas, 6.6 millones de copias, no consiguió las que el primer álbum puede hacer gala. Sin embargo, según los integrantes del trío, este es el álbum que más suena de a-ha, un álbum más rock que supone un nuevo nivel para la voz de Morten. a-ha prosigue con su gira al tiempo que se ocupan de los sencillos y vídeos musicales del álbum.
El 19 de enero de 1987 en el Fairfield Hall de Croydon en el Reino Unido John Barry, principal compositor de las películas de James Bond, contacta con a-ha para colaborar en la canción de título de la película de ese año, The Living Daylights, lo que dio lugar a un acuerdo algo conflictivo: la falta de tiempo de Barry hace que Paul trabajara solo en la canción. Por ello, Waaktaar protesta de que Barry nunca contribuyó a la creación del tema y que su nombre no debería aparecer en los créditos. Sin embargo ha llegado a confesar que agradece mucho los arreglos que Barry aportó al tema al final, pues fue cuando sonó verdaderamente a Bond. Otro problema que tuvieron fue el empeño de a-ha en utilizar la versión que ellos grabaron como tema para la película. Barry se negó ya que la versión de a-ha no se correspondía con el estilo de las películas de Bond. Nada de esto, sin embargo, impidió que la canción fuera un éxito y que se publicaran las dos versiones de la misma: la versión para la película salió a la venta como sencillo de a-ha en julio, vendiendo 2.5 millones de unidades, así como en la banda sonora de la película. La versión de a-ha aparecería en su tercer álbum de estudio.
En mayo de 1988 a-ha lanzo su tercer álbum, Stay on These Roads. Si bien el álbum también logró bastante éxito, también vendió menos que su predecesor, registrando unas cifras de 4.2 millones de copias. Fue acompañado de una gira y varios sencillos con sus vídeos musicales.
East of the Sun, West of the Moon es el cuarto trabajo de a-ha, lanzado en octubre de 1990. Este álbum incluye el exitoso "Crying in the Rain", que es un cover de la canción de The Everly Brothers. a-ha realiza una "doble gira": una gira europea y una serie de conciertos titulada Walk Under the Sun, Dance Under the Moon exclusivamente para América del Sur. El éxito todavía acompaña a a-ha, cuyo cuarto episodio vende 4.2 millones de copias y durante la gira en Sudamérica lograron un récord Guinness mundial a la mayor audiencia en un concierto de pago: 196.000 personas vieron a a-ha en el estadio Maracaná, en Río de Janeiro, en 1992.2 Sin embargo, ese éxito no evitó que a-ha caminara hacia su inminente decadencia.
En noviembre de 1991 a-ha lanza su primer recopilatorio, Headlines and Deadlines. El álbum es sucedido por una época cargada de sencillos y vídeos musicales. Aparentemente esta etapa no sentó muy bien al grupo. Paul declararía más adelante: "No queríamos realizar más sencillos. Queríamos hacer un álbum de verdad".5
Decadencia
Por entonces a-ha sufría de grandes conflictos personales y creativos. Memorial Beach, lanzado en junio de 1993, es el fruto de dichos problemas. El resultado fue el álbum más oscuro del grupo con un estilo predominantemente rock que nunca antes había realizado. El álbum fue el de menos aceptación con las ventas más bajas de la carrera de la banda: aproximadamente 750.000 copias, actualmente 1.2 millones. Dicha cifra completó el escalonado declive de las ventas de a-ha. A pesar del momento el grupo realizó una gira por Europa, Sudáfrica y Líbano.
En 1994 a-ha graba la canción "Shapes that Go Together" patrocinadora de los juegos paraolímpicos celebrados en Lillehammer, Noruega. Después de dar su último concierto el 19 de junio de 1994 en el "White Nights Festival", en el Oktyabrsky Concert Hall de San Petersburgo, Rusia, y después de varias especulaciones sobre su próxima álbum (en el que a-ha realmente estaba trabajando con Paul Waaktaar como principal escritor), el grupo se separa.
Nuevo auge de a-ha
Siete años después de su último trabajo en 1993 a-ha presenta su álbum de regreso, Minor Earth | Major Sky, el 17 de abril de 2000 en Europa, que incluye un cover de Savoy, "Velvet", interpretado por Morten y no por Paul, a petición de la compañía. a-ha comienza a sonar de nuevo en las emisoras de radio y el álbum logra tanto éxito que es premiado con varios Disco de Oro como en Suiza y otros países, además de que es catalogado como uno de los mejores 20 álbumes del año a nivel mundial. El 24 y 25 de marzo de 2001 a-ha regresa a Oslo para dar un concierto con un éxito devastador vendiendo todas las entradas. El concierto del día 24 es el recogido en el DVD Homecoming: Live at Vallhall. a-ha remonta sus ventas llegando a 2.75 millones de copias vendidas.
En abril de 2002, en Europa, sale el álbum Lifelines que batiendo los récords del álbum de regreso se convierte en Disco de Platino en Noruega sólo dos días después de su lanzamiento. El álbum logra vender 2.5 millones de copias. El 8 de junio comienza la gira Lifelines World Tour en el Ullevaal Stadion (Oslo, Noruega) por Europa, los Estados Bálticos, Rusia y América del Sur que, tocando frente a un total de medio millón de personas y aclamada por la crítica, se convierte en la gira de mayor éxito del grupo. Se grabaron las últimas seis semanas de la gira y de ellas se extrajo el álbum en directo, How Can I Sleep with Your Voice in My Head.
Entre 2003 y 2004 a-ha se detiene de nuevo y cada miembro del grupo, excepto Morten, editan un nuevo trabajo de estudio solista. Durante este tiempo también se publica la biografía más actual de a-ha, escrita por Jan Omdahl, The Swing of Things que incluye un CD con demos y canciones de muy temprana edad, además de un álbum recopilatorio, The Singles 1984-2004 que celebra los 20 años de éxitos del grupo.
En febrero de 2005 a-ha regresa al estudio de grabación para comenzar su octavo trabajo de estudio. El 2 de julio participan en el evento Live 8 celebrado en Berlín, con "Hunting High and Low", "Take on Me" y "Summer Moved On". El 27 de agosto a-ha da un concierto en Frognerparken, Oslo en el que cantan cinco temas de su próximo trabajo. 120.000 personas asistieron al evento, convirtiéndolo en uno de los mayores acontecimientos de Noruega. Finalmente, lanzan Analogue en noviembre, acompañado de varios sencillos y sus vídeos musicales y de una gira europea, Analogue Tour, que les llevará también a los Estados Unidos, por primera vez desde 1986. El álbum ha vendido 2.5 millones de copias.
En 2006 a-ha continúa con la gira y la promoción de Analogue y en verano regresan al estudio para grabar una versión de la canción "#9 Dream" de John Lennon, para el proyecto musical de Amnistía Internacional, Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur. En octubre de este año a-ha recibió el prestigioso Q Inspiration Award por su larga contribución a la música.
En 2007, un año conmemorativo para a-ha, que cumplían 25 años de carrera, el grupo toca cuatro conciertos, tres en Noruega en agosto y septiembre y uno el 15 de septiembre en Kiel, Alemania, que fue retransmitido en directo a través de MSN. El grupo alegó que serían su último concierto hasta la salida de su próximo álbum de estudio.
Proyectos solistas [editar]
En 2007 los miembros de a-ha se encontraban involucrados en sus propios trabajos, pese a haber anunciado, de alguna manera con el anuncio del último concierto en Kiel, que estaban trabajando en un nuevo hijo o iban a iniciar el proceso.
En agosto Savoy ya había lanzado en Noruega su último trabajo hasta la fecha, Savoy Songbook Vol. 1, que es el primer grandes éxitos del grupo. El álbum también salió en el Reino Unido, pero no lo haría hasta mayo del año siguiente.
Morten y Magne se encontraban grabando material para su cuarto y segundo álbum de estudio, respectivamente. Magne lanzó vía internet A Dot of Black in the Blue of Your Bliss, como edición limitada y como descarga gratuita desde su MySpace, en enero de 2008. Igual que Savoy, su trabajo llegó al Reino Unido en mayo de ese año. Morten Harket lanzó su segundo en inglés, Letter from Egypt también en mayo del mismo año.
En apoyo a sus trabajos en solitario se organizó el evento An Evening with Morten Harket, Savoy and Magne F que consistía en una serie de cuatro conciertos: tres en el Rockefeller Music Hall en Oslo, Noruega, el 20, 21 y 22 de mayo, y uno en el Royal Albert Hall, Londres, Reino Unido, el 24 de mayo de 2008. Además de éstos Magne dio un concierto en solitario en el Notting Hill Arts Club de Londres el 23 de mayo. Dichos conciertos fueron los elegidos para anunciar oficialmente que el nuevo álbum de a-ha estaba en proceso: al final de cada actuación solista los chicos se reunieron como a-ha tocando "Train of Thought", "Take on Me" y dos nuevas canciones, por entonces sin noembre, que eran "Riding the Crest" y "Shadowside".
Después de dicho anuncio no se volverían a tener noticias del álbum hasta septiembre, en la primera noticia oficial escrita en la web del grupo

Westlife - My Love

2010-04-19T21:32:00.000-07:00

(postié dos veces el mismo video...se nota que me gusta?)
pongo otro abajo

LETRA
UNA CALLE VACÍA, UNA CASA VACÍA
GUARDO ADENTRO DE MI CORAZÓN
ESTOY SOLO, LAS HABITACIONES SE ESTAN HACIENDO PEQUEÑAS
ME PREGUNTO CÓMO, ME PREGUNTO PORQUÉ, ME PREGUNTO DONDE ESTÁN
LOS DÍAS QUE TUVIMOS, LAS CANCIONES QUE CANTAMOS JUNTOS (OH, SÍ).

Y TODO MI AMOR, GUARDARÉ POR SIEMPRE
BUSCANDO EL AMOR QUE PARECE TAN LEJANO

ASÍ QUE, LO DIGO EN UNA PLEGARIA
Y ESPERO QUE MIS SUEÑOS LO LLEVEN AHÍ
DONDE LOS CIELOS SON AZULES, EL MAR ES DE NUEVO… MI AMOR
TODAS LAS ESTACIONES DE COSTA A COSTA
ENCONTRAR EL LUGAR QUE AMO MÁS
DONDE LOS CAMPOS SON VERDES EL MAR ES DE NUEVO… MI AMOR

INTENTO LEER, CONOZCO EL TRABAJO
LOS DEJÉ CON MIS AMIGOS
PERO NO PUEDO PARAR DE PENSAR (OH NO)
ME PREGUNTO CÓMO, ME PREGUNTO PORQUÉ, ME PREGUNTO DONDE ESTÁN
LOS DÍAS QUE TUVIMOS, LAS CANCIONES QUE CANTAMOS JUNTOS (OH, SÍ).

Y TODO MI AMOR, GUARDARÉ POR SIEMPRE
BUSCANDO EL AMOR QUE PARECE TAN LEJANO

ASÍ QUE, LO DIGO EN UNA PLEGARIA
Y ESPERO QUE MIS SUEÑOS LO LLEVEN AHÍ
DONDE LOS CIELOS SON AZULES, EL MAR ES DE NUEVO… MI AMOR
TODAS LAS ESTACIONES DE COSTA A COSTA
ENCONTRAR EL LUGAR QUE AMO MÁS
DONDE LOS CAMPOS SON VERDES EL MAR ES DE NUEVO… MI AMOR

PARA SOSTENERTE EN MIS BRAZOS
PARA PROMETERTE TODO MI AMOR
PARA DECIRTE DESDE EL CORAZÓN
QUE ERES TODO EN LO QUE ESTOY PENSANDO

BUSCANDO EL AMOR QUE PARECE TAN LEJANO

ASÍ QUE, LO DIGO EN UNA PLEGARIA
Y ESPERO QUE MIS SUEÑOS LO LLEVEN AHÍ
DONDE LOS CIELOS SON AZULES, EL MAR ES DE NUEVO… MI AMOR
TODAS LAS ESTACIONES DE COSTA A COSTA
ENCONTRAR EL LUGAR QUE AMO MÁS
DONDE LOS CAMPOS SON VERDES EL MAR ES DE NUEVO… MI AMOR

DILO EN UNA PLEGARIA (MI DULCE AMOR)
LOS SUEÑOS LO LLEVARÁN ALLÍ
DONDE LOS CIELOS SON AZULES (WOAH YEAH), EL MAR ES DE NUEVO MI AMOR. (OH MI AMOR)
TODAS LAS ESTACIONES DE COSTA A COSTA
ENCONTRAR EL LUGAR QUE AMO MÁS
DONDE LOS CAMPOS SON VERDES EL MAR ES DE NUEVO… MI AMOR

En la ciudad de Sligo, al oeste de Dublín, tres chicos deciden formar un grupo. Sus nombres: Shane Filan, Kian Egan y Mark Feehily. Todos entre los 18 y 19 años.
"Los tres estábamos en un grupo de teatro y, durante los intermedios, salíamos a hacer versiones de temas pop", cuenta Shane.
"Tuvimos tanto éxito que decidimos hacer algunos conciertos y grabar una maqueta que vendió 200 copias en las tiendas de discos de nuestra ciudad. No era mucho, pero era un comienzo".
Más tarde una televisión local emitió una actuación de los chicos en un hospital infantil. Louis Walsh, mánager de Boyzone, vio el programa y se intentó poner en contacto con el grupo, pero se le adelantó la madre de Shane. Walsh fichó a Westlife, compartiendo las labores de management con Ronan Keating, que siempre vio un diamante en bruto en la banda. Poco después, Westlife estaba actuando como telonero de Backstreet Boys en Dublín en marzo de 1998.

El siguiente paso fué el fichaje de dos nuevos componentes para adquirir el formato de quinteto, siguiendo la tradición de grandes bandas anglosajonas de músicas vocales y bailables. Nicky Byrne y Bryan McFadden fueron los elegidos. Las lucha entre las gandes discográficas por hacerse con los servicios de la prometedora banda fue encarnizada. La multinacional RCA, que había apadrinado las fulgurantes carreras de grupos masculinos como Take That o Five, se llevó el gato al agua. De paso, les sirvió en bandeja la producción de los mejores; Biff (Spice girl), Max Martin (Backstreet Boys), y Steve Mac y Wayne Hector (Five). Y llegaron los singles, los números 1, los premios.

JON SECADA - OTRO DIA MAS SIN VERTE

2010-04-13T18:42:00.000-07:00

LETRA
Sólo al pensar
que cuando no estás me siento diferente
Cuando estás en mis brazos
quiero amarrarte a mí
y no entiendo
cómo puedes estar, estar sin mí
no, no, no
yo quiero estar contigo
no sé por qué, dime por qué
Ya, ya no puedo más
ya me es imposible soportar
otro día más sin verte
ven, dame una razón
si es algo que no tiene solución
es otro día más sin verte
Es otro día más
Nada que hacer
palabras tal vez que puedan detenerte
¿qué tengo que decirte
para qué no te vayas?
no te separes más de mí
no
hazme el favor y dime
dime qué puedo hacer, mi amor
no, no, no
te tengo y no tengo nada
estoy tan cansado de estar separados.
Ya, ya no puedo más
ya me es imposible soportar
otro día mas sin verte
ven, dame una razón
si es algo que no tiene solución
es otro día más sin verte
No,
quiero estar contigo
no sé por qué, dime por qué
Ya, ya no puedo más
ya me es imposible soportar
otro día más sin verte
no puedo soportar
otro día más sin verte
otro día más sin verte
ven, dame una razón
si es algo que no tiene solución
es otro día más sin verte.

Jon Francisco Secada Martínez, más conocido como Jon Secada, nació el 4 de octubre de 1962 en La Habana, Cuba; pero se crió en los suburbios de Miami, Estados Unidos.
El hecho de haberse criado en Miami, le dio la posibilidad de escuchar diferentes sonidos musicales, ya sea la salsa, el merengue y ritmos tropicales en general; pero también R&B, pop y rock. Desde joven admiró a cantantes de la talla de Marvin Gaye, Billy Joel, Elton John y Stevie Wonder. Es por eso que desde sus inicios musicales se nota claramente las influencias de estos artistas en su música, haciendo una fusión de todos aquellos géneros que marcaron su niñez.

Jon Secada apenas se graduó de la escuela (Hialeah High School), ingresó inmediatamente a la Universidad de Miami. Durante sus estudios, se convirtió en un gran músico de jazz y la Universidad lo honró con el premio mayor de la institución por su talento. Es así como obtiene un título en Música, con especialidad en Jazz. Simultáneamente a este hecho, empieza a desenvolverse con gran aptitud.
A fines de los ochenta, Jon conoce a Gloria Estefan. Al poco tiempo, Secada es invitado a formar parte de la banda de Miami Sound Machine (banda de Gloria Estefan), como corista, aunque antes de formar parte de dicha agrupación fue deportista e instructor de artes marciales en la disciplina de kárate. Asimismo, empezó a componer canciones para la artista, los cuales incluyen muchos de sus más conocidos hits como por ejemplo el tema "Coming Out of the Dark" (número uno en las listas en el año 1991) que se incluía en el disco “Into the Light”.
En 1991, el artista cambia oficial y legalmente su nombre (Juan) por Jon. Al año siguiente, lanza su álbum debut como solista "Jon Secada", con el que tuvo mucho éxito, logrando vender 6 millones de copias y por el que obtuvo un triple disco de platino en Estados Unidos. A su vez, este LP logró ubicarse en el puesto 15 de la lista Billboard.
Con este material, Jon Secada situó la canción "Just Another Day" en el puesto 5 de los charts, así como tres temas más dentro del Top 30 de música pop ("Angel", "I'm Free" y "Do You Believe in Us?"). Paralelamente sacó una versión en español de la misma producción bajo el nombre de “Otro Día Más Sin Verte”. Este disco se convirtió en número uno en las listas de éxitos de las radios Latinas en 1992. De esta manera, Jon Secada obtiene su primer premio Grammy como “Mejor Album Latin Pop”.
En 1994, aparece su segunda producción “Heart Soul and Voice” en la cual colaboran miembros de la banda “The Miami Sound Machine” y como invitados especiales el trompetista Arturo Sandoval y Betty Wright en los coros. Este álbum se convirtió rápidamente en disco de platino en Estados Unidos y colocó el single "If You Go" en el Top 10 de música pop, y "Mental Picture" en el puesto 30 en los charts americanos. Esta última canción fue utilizada para el soundtrack de la película "The Specialist". También aparece ese mismo año un disco en español titulado “Si Te Vas”.
El disco “Amor” nace en 1995 y le da a Jon Secada su segundo premio Grammy como “Mejor Artista Latin Pop”. Ese mismo año participa en el musical “Grease” en Broadway, interpretando a Danny Zuko. En 1997 lanza el álbum “Secada”, con su versión en español, titulada de la misma manera.
Por otro lado, Jon Secada ha jugado un papel preponderante en carreras de otros artistas famosos, pues co-escribió el tema "Bella", de Ricky Martin en 1999; la canción "Baila" de Jennifer Lopez también en 1999, trabajó para dos producciones de Mandy Moore ("One Sided Love" y "It Only Took a Minute") entre muchos otros. Jon también ha compartido escenarios con Luciano Pavarotti, y ha grabado un dúo junto a Frank Sinatra.
Jon inicia el año 2000 con el lanzamiento de “Better Part Of Me”. Seguidamente, en el 2001 aparece el disco “The Gift”, y un año más tarde el LP “Amanecer”.
En el 2003 vuelve a aparecer en los escenarios de Broadway con el musical “Cabaret”, y en el 2004 es parte del elenco de la obra “Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat”. Un año más tarde regresa a los estudios de grabación y lanza al mercado el disco “Same Dream”.
También ha sido elegido como uno de los tres jurados del programa Latin American Idol

VIRUS - LUNA DE MIEL EN LA MANO

2010-04-09T19:18:00.000-07:00

LETRA
Tu imaginacion me programa en vivo,
llego volando y me arrojo sobre ti,
salto en la musica, entro en tu cuerpo,
cometa halley, copula y ensuegno.
tuyo, tuyo,
luna de miel,
luna de miel.
tu madre no podra interceptarme,
perfecto hermoso, veloz luminoso,
caramelos de miel entre tus manos,
te prometo una cita ideal,
adorando la vitalidad.
tuyo, tuyo,
luna de miel,
luna de miel.
tu imaginacion me programa en vivo,
llego volando y me arrojo sobre ti,
salto en la musica, entro en tu cuerpo,
cometa halley, copula y ensuegno.
tuyo, tuyo,
luna de miel,
luna de miel.
caramelos de miel entre tus manos,
te prometo una cita ideal,
adorando la vitalidad.
gozo, tuyo,
luna de miel,
luna de miel.

Virus es la máxima expresión de la modernidad en el rock nacional. Esta banda platense, que en muchos aspectos lideró el panorama local de la década, despuntó en 1981 con una actitud muy frontal en un momento de acartonamiento generalizado. Sobre el escenario se ponía en funcionamiento un juego de seducción que atraía o alejaba, sin término medio. Desde el comienzo, Virus resultó tan emblemático como Luca Prodan, de Sumo, o Soda Stereo. «Quizás nada retrate mejor a los Moura que su destiempo. Fueron irónicos cuando reinaba la solemnidad en el rock argentino. Fueron románticos cuando reinaba el desencato dark. Grabaron su primer disco cuando su líder tenía 30 años, la misma edad en la que Charly disolvía Serú Girán»

Virus nació de la fusión de Marabunta con Los Violetas, dos bandas de City Bell en las cuales tocaban los hermanos Moura. En un primer momento se llamaban "Duro" y la cantante era Laura Gallegos, que terminó siendo invitada a participar de los coros del primer álbum. Cuando Federico ocupa el lugar de la vocalista (11 de enero de 1981) ya se rebautizan Virus.

Ya en la primera presentación masiva (Ezeiza, 21/09/81), Federico Moura desplegó su habitual provocación y, mientras jugueteaba con las naranjas que el público le arrojaba, les arengó: "a ver si levantan esos culos y bailan un poquito". Hacía dos años que ensayaban todos los días y tocaban en pequeños pubs. Una semana después de Ezeiza, entraban a grabar en la CBS.

"Wadu-Wadu" (1981), el primer LP, contiene 15 temas, con una duración promedio de 2'30 cada uno. En una época en la cual el Rock se ocupaba de temas sociales y "serios", fueron acusados de frívolos, por la música bailable con letras irónicas. «Hay quienes piensan que las letras de ustedes no están hechas para pensar...», sugiere el periodista. «Pero no es tan complicado, nuestras letars son simples. El que no las pesca es porque no piensa», responde Federico (Revista Twist y Gritos, 1982).

"Soy moderno, no fumo" y "Wadu wadu" fueron elegidos como cortes de difusión, que lograron tal propósito gracias a Lalo Mir, que conducía "9PM" por Radio del Plata y Alejandro Pont Lezica, de Rividavia.

En la presentación del disco (18/12/81 en el teatro Astral) debutó como músico el periodista Roberto Pettinato, que por entonces dirigía la revista El Expreso Imaginario y que también apoyaba bastante a Virus.

La imagen ambigua del grupo motivaba reacciones adversas de parte del público y comentarios prejuiciosos de la prensa. Al respecto, Marcelo Moura explica: «Federico era homosexual, entonces naturalmente su estética era así. No es que quisiese promover o valorizar eso, simplemente actuaba como era. Y como Federico era el cantante, el que hacía las notas y el que más aparecía en televisión, era la imagen que representaba al grupo»

Federico y Jacoby se ocuparon del vestuario y de la puesta en escena de los shows que realizaron durante la Guerra de Malvinas. Al comenzar, un ciego sintonizaba una radio a galena que colgaba de su cuello y de fondo se escuchaba "Entra en movimiento". Luego el grupo entero subía al escenario disfrazado de anciano, mientras en una pantalla se proyectaban imágenes de una manifestación en la Plaza de Mayo, con el tema "Todo este tiempo perdido".

Para ese entonces, el Poder Ejecutivo convocó a los productores más importantes para que organizaran el Festival de la Solidaridad Latinoamericana. La fecha elegida fue el 16 de mayo de 1982 y se hicieron presentes todos los músicos importantes: Charly, Spinetta, Gieco, Porchetto, Litto Nebbia... A Virus también les llegó la invitación, pero fue inmediatamente rechazada. Para la ocasión, compusieron el tema "El banquete", que incluyeron en "Recrudece" (1982), el segundo disco.

"Agujero Interior" fue el primer disco masivo de Virus. Con la producción artística de Danny y Michel Peyronel, salió a la venta en diciembre de 1983, juntamente con la asunción de Raúl Alfonsín y el final de la dictadura militar. Ese año Los Twist lograron editar su primer trabajo, "La dicha en movimiento" que, en parte, compartía la ironía de los Virus, aunque en un estilo pop-rock más "divertido". Este trabajo sería editado en CD recién en 1995.

Por entonces, varios sectores de la sociedad declararon estar "avergonzados y escandalizados" por estos músicos. «La situación me parece muy buena - comenta Federico - Creo que alguien cuestiona un hecho cuando realmente le molesta. (...) Y me parece muy bien, porque estás golpeando puertas. No estás planeando golpearlas, las estás golpeando y le estás creando preguntas a alguien. Estamos movilizando, estamos tocando estímulos más fuertes, y por eso la gente se adhiere o te rechaza, pero siempre con fuerza»

A mediados de 1984 se separa de la banda Ricardo Serra, por diferencias internas: «Jacoby escribía letras y cobraba una fortuna de guita cada seis meses, mientras que nosotros no cobrábamos un mango. Un grupo no puede funcionar jamás así. (...) Lo que hizo Roberto yo no lo haría ni mamado: cobrar, por ejemplo, 25.000 dólares y no tener un gesto, son cosas medio bravas... Nosotros cobrábamos por los shows y por el Sindicato de Músicos, pero yo de Sadaic nunca cobré nada.» (D.Riera / F.Sanchez, pág 108). Su reemplazante fue Daniel Sbarra.

En un estilo pop más tecno, grabaron el siguiente trabajo, "Relax" (1984), con muchos más teclados y sintetizadores, en parte para suplir el espacio del guirtarrista alejado. Se utilizó una tecnología novedosa para la época, como las baterías electrónicas y los Midis para utilizar bases secuenciadas. "Desesperado secuencia uno", "Me puedo programar" y "Amor descartable" son los ejemplos más salientes.

"Locura" (1985) se grabó en Nueva York y vendió más de 200.000 copias (hasta ese momento, el disco más exitoso había sido "Relax", con 40.000). Es el disco preferido de Federico y el más sexual de todos. "Una luna de miel en la mano" es un homenaje a la masturbación; "Sin disfraz" trata sobre un taxi-boy; "Pronta entrega" es una valorización de las relaciones sexuales...

Como consagración de una extensa y exitosa gira por todo el interior, Virus graba "En Vivo" en el Estadio Obras, los días 15, 16 y 17 de mayo de 1986. Para la ocasión prepararon versiones nuevas de todos los temas, ya que la crítica coincidía en calificarlos de "muy profesionales, pero un poco fríos". Si a esto se le sumaba el hecho de ser una recopilación, el disco redundaría en una repetición de los éxitos anteriores. Continuaron luego con una gira por latinoamérica, que los llevó a Perú (70.000 personas en 3 shows) y a Chile (20.000 espectadores en 3 presentaciones).

"Superficies de placer" fue grabado en Río de Janeiro, entre abril y mayo del '87. Este es un álbum más individualista: los temas eran compuestos sin la intervención del resto del grupo, como ocurría antes. La grabación se dificultó por una intensa neumonía de Federico, que lo tuvo 15 días en cama, casi sin poder comer. El tercer médico que lo atendió le recomendó realizarse el test del HIV, una enfermedad de la cual todavía se desconocía casi todo. Dio positivo.

«Nos shockeó, fue como una patada al hígado. - recuerda Marcelo - Se armó como una onda de desazón general. Lo que había sido un plan antiestrés (grabar en Brasil), terminó siendo lo más estresante del mundo. Terminamos el disco a las patadas; todos los valores se cambiaron de un día para el otro»

A casi 9 meses del último show en Buenos Aires, Virus presentó el nuevo material en dos recitales en el Teatro Opera. Era un período en el cual nadie tenía ánimos para seguir, con excepción del propio Federico: cuando ninguno sabía si podría aguantar el trajín de los ensayos y los shows, Federico insistió para que se realizara.

"Tierra del fuego" (1989) es el primer LP sin su participación. Federico concurrió al estudio los dos primeros días, pero no pudo continuar. Había participado en únicamente dos temas: "Un amor inhabitado" y "Lanzo y escucho". La banda quiso abandonar la grabación. Federico ordenó que continuaran y le pidió a Marcelo que ocupara su lugar.

Federico Moura murió de Sida el 21 de diciembre de 1988. A un año de la muerte de Luca Prodan y a nueve meses de la de Miguel Abuelo, se cerraba así la década de los '80, musicalmente hablando. Pocos días después, la noche del 25 de diciembre, los Virus fueron invitados por Soda Stereo para homenajear a Federico, en un show que la banda de Cerati daba en La Casona, un boliche de Lanús.

«En honor a la estética personal que siempre caracterizó a Federico, algunos periodistas que sabíamos hace tres o cuatro meses que estaba condenado a muerte, nos organizamos en una conspiración de silencio, y quizás también de esperanza en un milagro de esos que rara vez se producen. No fue casual que la mayoría de los integrantes de esa conspiración perteneciéramos a la misma generación de Jorge y Federico. Nos unió la solidaridad hacia alguien que respetamos profundamente y la conciencia de que, según parece, serán muy pocos los de nuestra generación que logren morirse de viejo»

La presentación oficial de "Tierra del Fuego" fue, en realidad, un homenaje a Federico. Luis Alberto Spinetta, Charly García, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Patricia Sosa y Fito Páez son algunos de los músicos que, espontáneamente, concurrieron al show y cantaron como invitados.

Luego de mucho ensayar con la nueva formación, Virus salió de gira por todo el país (en la campaña presidencial del candidato radical Eduardo Angeloz) y luego por el exterior. Sin embargo, ya no existía la disciplina interna y no había forma de restablecer las rutinas de ensayos y composición. Daniel Sbarra y Enrique Mugetti ya habían tomado la decisión de alejarse de la banda, aunque ofrecieron seguir tocando hasta que les enconrtraran reemplazantes. Disolvieron el contrato con la discográfica y realizaron algunos shows en forma independiente, pero sin éxito. El recital despedida fue el 29 de septiembre en el estadio de River, como teloneros de David Bowie y Bryan Adams.

En marzo de 1994 se juntaron para la nostalgia, en un pub de Lanús. Volvieron a los escenarios para el 112º aniversario de la ciudad que los vio nacer: La Plata. Alrededor de 120.000 personas los aclamaron como en sus mejores épocas. «No nos gusta de hablar de regreso -comentó Marcelo- porque de hecho siempre seguimos en actividad, aunque sea en proyectos paralelos, y nunca estuvimos alejados definitivamente». En diciembre del año siguiente se presentaron en la discoteca The Roxy, «sin intenciones de editar un nuevo disco, sin giras que promocionar ni nada, solamente por el gusto de tocar» ). Por "cuestiones internas", Mario Serra no participó del reencuentro y fue reemplazado por Aitor Graña, el baterista de Juana La Loca.

Marcelo Moura encabezó un nuevo renacimiento de esta banda, acompañado en esta oportunidad por Julio Moura y Daniel Sbarra en guitarras, Enrique Muguetti en bajo, Aitor Graña en batería y Patricio Fontana en teclados. El disco se llamó "Nueve" y tuvo un anticipo con el tema "América fatal" y una versión dance de "Amor descartable".

Como festejo de su 25º aniversario, Virus realizó en el 2004 una serie de recitales en el Teatro ND Ateneo. Cada noche, la banda presentó un repertorio distinto: "Virus es canción" (con clásicos unplugged y adelantos de su próximo CD); "Virus es pop" y "Virus es rock". "Es un delirio, porque tocamos setenta temas en tres días. Pero ese tipo de desafíos siempre nos moviliza. No nos gusta mirar atrás, queremos estar siempre en movimiento", comentó Julio Moura. La formación de la banda para la ocasión era los hermanos Moura, Enrique Muggeti (bajo, guitarra y coros); Daniel Sbarra (guitarra y coros); Aitor Graña (batería y programación) y Patricio Fontana (teclados).

El 1º de junio de 2006 la banda volvió a presentarse en vivo en el Teatro Coliseo, donde registraron "Caja negra", editado en CD y en DVD. El show tuvo como invitados a Ale Sergi (de Miranda!), Adrián Dárgelos (de Babasónicos, Pity Alvarez (de Intoxicados) y Ciro Pertusi (de Attaque 77). El primer corte difusión fue la nueva versión de "Luna de miel en la mano".

Lin Yu Chun, El chico que canta como Whitney Houston

2010-04-08T12:00:00.000-07:00

San Francisco (GaeaTimes.com) Lin Yu Chun YouTube Video es la última sensación de YouTube. El niño se ve en el video cantando como Whitney Houston. Entregó Whitney Houston "Siempre te amaré" con pasión todo lo posible para atraer a la audiencia sin duda.

Lin Yu Chun halagado al público con su interpretación de 'Amazing Grace' en un taiwanés cantando Talent show Super Star Avenue la semana pasada. El espectáculo es muy similar al de American Idol.

Algunos pueden pensar que el muchacho es playback con la canción de Whitney Houston como la voz es casi idéntica a la versión que canción de Whitney Houston "Siempre te amaré". Pero para mí la voz parece ser un verdadero negocio. Si nos fijamos en el vídeo a continuación, usted puede ser testigo de sus habilidades vocales impresionantes. Sin más preámbulos, vamos a echar un vistazo al vídeo de Lin Yu Chun cantar Whitney Houston "I Always Love You" en el show.
contenido que no se vera

If You Don't Know Me By Now - SIMPLY RED

2010-04-04T21:06:00.000-07:00

LETRA
Si hasta ahora no me conoces
Nunca, nunca, nunca me conocerás

Todas las cosas por las que hemos estado pasando
Deberías entenderme como yo te entiendo a ti
Ahora muchacha se la diferencia entre lo correcto y lo incorrecto
No voy a hacer nada que rompa nuestro feliz hogar
Oh, no estés exaltada cuando llego a casa un poco tarde en la noche
Porque solo actuamos como niños cuando discutimos y peleamos

Si hasta ahora no me conoces (si no me conoces)
Nunca, nunca, nunca me conocerás (no lo harás)
Si hasta ahora no me conoces
Nunca, nunca, nunca me conocerás

Tenemos nuestros propios graciosos caprichos
Yo tengo los míos, mujer tu tienes los tuyos también
Solo confía en mi como yo confío en ti
Tanto tiempo hemos estado juntos que debería ser fácil hacerlo
Solo controla tus sentimientos o podemos acabar diciendo adiós
Cuanto vale una aventura amorosa
cuando no puedes mirar directamente a los ojos, oh

Si hasta ahora no me conoces (si no me conoces)
Nunca, nunca, nunca me conocerás (no lo harás)
Si hasta ahora no me conoces
(nunca, nunca, nunca me conocerás)
Nunca, nunca, nunca me conocerás

Simply Red es un grupo musical británico de música soul, rhythm & blues que contiene algunos toques de new romantic y jazz, influencias sonoras que ofrece principalmente esta banda, cumplirán 25 años de historia este año.
Fue formado en 1984 por Mick Hucknall (nacido el 8 de junio de 1960 en Mánchester), quien contó para ello con tres ex miembros del grupo Durutti Column: Tony Bowers (n. 31 de octubre de 1952) al bajo, Chris Joyce (n. en Mánchester el 11 de octubre de 1957) a la batería y Tim Kellett (n. en Knaresborough el 23 de julio de 1964) al teclado; además con Sylvan Richardson (guitarra) y Fritz McIntyre (n. en Birmingham el 2 de septiembre de 1956) al teclado.
El grupo firmó con Elektra Records y realizó PICTURE BOOK (octubre de 1985), con el que Simply Red se colocó en el número 2 de las listas inglesas, en las que se mantuvieron durante 30 semanas consecutivas. Este CD contenía los temas "Money's Too Tight (To Mention)" y "Holding Back the Years", que fueron grandísimos éxitos, convirtiendo al grupo en uno de los protagonistas del año musical en 1986. También hay que destacar otros temas como "Heaven" (originalmente de Talking Heads), "Picture Book, "Come to my Aid", "Jericho" y "Open up the Red Box". "Estuve sin empleo durante cuatro años y mi primer álbum llegó a las listas de éxito. Estuvo entre los más vendidos de mi país", dijo Mick. Nadie había conseguido hasta la fecha volar tan alto con su primer larga duración.
En marzo de 1987 Simply Red publica su segundo álbum, MEN & WOMEN, un disco totalmente soul, un estilo muy del agrado de Mick que contenía dos colaboraciones entre Hucknall y el letrista de soul Lamont Dozier. Este fue menos exitoso, aunque generó temas muy populares como "The Right Thing", "Infidelity" y "Ev'ry Time We Say Goodbye", una versión de un tema de Diana Krall.
A New Flame
Simply Red publicó un nuevo trabajo en febrero de 1989, bajo el título de A NEW FLAME. Este álbum resultó ser uno de los de mayor éxito de la banda y les sirvió para situarse en lo más alto de las listas. Fue disco de oro gracias a la versión del tema de 1972 de Harold Melvin & the Blue Notes "If You Don't Know Me By Now"; también fueron éxitos temas como la versión del tema de Barry White "It's Only Love" y "A New Flame", "More" y "You've Got It".
Stars
Ese año la banda se consolidó como el grupo blanco de Soul más importante salido de Inglaterra. Tras el cuarto disco, STARS (septiembre de 1991), Tony Bowers y Chris Joyce abandonaron la banda, y se unieron a ella Shaun Ward en el bajo y el japonés Gota Yashiki en la batería, además del saxofonista Ian Kirkham. El disco fue un relativo fracaso en Estados Unidos ("Something Got Me Started" y "Stars" fueron, no obstante, temas exitosos) pero un grandísimo éxito en el Reino Unido, donde fue el disco más vendido de 1991. Vendió en todo el mundo casi 8 millones y medio de copias, superando a importantes estrellas como Michael Jackson, U2, Dire Straits y Guns N' Roses. Otros temas destacados de éste fueron "Thrill Me", "Your Mirror", "For Your Babies" y "Wonderland". Al año siguiente la banda grabó un concierto realizado en Hamburgo, el cual fue reeditado en 2005. El título fue A Starry Night With Simply Red.
Life
Artículo principal: Life
Ward y Gota se marcharon al ir a realizar el quinto álbum, Life (octubre de 1995), incorporándose, en cambio, la cantante Dee Johnson. El sencillo de este álbum fue Fairground, el primer número uno de la banda en Inglaterra, y otros temas como "So Beautiful", "Never Never Love", "We're In This Together" y "Remembering the First Time" se convitieron en éxitos. El hit We're in This Together fue interpretado por Mick Hucknall y un coro en la ceremonia de la Eurocopa 1996, la cual tuvo lugar en Inglaterra.
Al año siguiente, Simply Red sacó su primer recopilatorio de grandes éxitos titulado Greatest Hits' incluyendo en él un hit titulado "Angel", grabado a dúo con The Fugees, el cual tuvo mucho éxito, convirtiéndose en un clásico de la banda y logrando primeras posiciones en las listas británicas.
Blue
En 1998, con el regreso de Gota Yashiki, la banda sacó a la venta el CD BLUE, disco que se reencontraba con el género clásico de ésta. Fue su quinto disco consecutivo en llegar a la cima de la lista de álbumes inglesa, además que fue el regreso a un estilo soul más cercano a "A New Flame". De este CD se destacaron varios éxitos como "Mellow my mind", "Say you love me", "Night Nurse", de Gregory Isaacs, que alcanzó el primer lugar en las listas de ese país, "Broken Man" y el cover del tema de la banda The Hollies"The air that I breathe". Ese mismo año se grabó en el Lyceum Theatre el DVD en vivo Live in London, el cual fue uno de los más vendidos.
Love and The Russian Winter
En 1999 aparece LOVE & THE RUSSIAN WINTER, un trabajo que mostraba las nuevas tendencias musicales de Hucknall, y que incluía además, versiones muy discotequeras. No tuvo mucho éxito pero de éste se destacaron temas como "Ain't That A Lot Of Love", "The spirit of life", "Back into the universe" y "Thank you". Sin embargo, sobre ese disco Mick Huncknall dice que “cada vez que me siento a hablar de un nuevo proyecto, puedo decir con la mano en el corazón que di lo mejor en ese momento en particular”...”Pero siento que esta vez alcancé la cima.”
En el año 2000 la banda sacó el disco IT'S ONLY LOVE, una recopilación de grandes éxitos más un nuevo hit, "Lady Godiva's Room".
Home
Tras renunciar a las disqueras y crear su propio sello discográfico, simplyred.com, editaron HOME en 2003, un álbum grabado en el estudio privado de Mick Hucknall, con medios más discretos que anteriores trabajos pero logrando un sonido más puro, que vendió más de un millón de copias. Cuenta con varios éxitos como "Sunrise", una remezcla de "I Can't go for that" de Hall and Oates, el cual lo puso de nuevo en la cima de las listas musicales británicas, "Fake" (con un popular videoclip), "You Make Me Feel Brand New" y, por último, "Home", cuyo videoclip fue grabado en Málaga. Ese mismo año graba en Sicilia un nuevo DVD en vivo, con extras de conciertos en Croacia y Francia. Ese mismo año saca a la venta un DVD con todos sus videoclips hasta el momento, titulado Simply Red Greatest Video Hits.
Simplified
Dos años después, la banda produjo SIMPLIFIED, una colección de viejos temas con arreglos musicales de estilo de música cubana como el totalmente renovado "Something Got Me Started" y nuevas canciones como "Perfect Love". Más tarde se lanzó el DVD Cuba!
El 25 de septiembre de 2006 se lanzó a la venta el sencillo Oh! What A Girl! un nuevo éxito, y que cierra el ciclo del DVD Cuba grabado en el Teatro más importante de La Habana.
Stay
El último disco que salió de Simply Red se publicó el 12 de marzo de 2007, lleva por título STAY y del cual el primer sencillo extraído es "So Not Over You" que ya ha comenzado a ser radiado en todo el mundo. El sencillo salió a la venta el 5 de marzo de 2007 en el Reino Unido. De este CD se destacaron "Oh! What A Girl!", "Stay", "The World And You Tonight" y "Good Times Have Done Me Wrong". Ese mismo año la banda graba un nuevo DVD en vivo, esta vez en el Royal Albert Hall, interpretando todos los grandes éxitos de su historia y los mejores hits de este nuevo CD. El DVD fue titulado Stay at the Royal Albert Hall.
The Greatest Hits 25
El último disco de Simply Red bajo este nombre es el último recopilatorio, llamado THE GREATEST HITS 25. Editado el 17 de noviembre, contiene 24 de sus éxitos y un nuevo tema titulado GO NOW, versión del tema de The Moody Blues, que salió a la venta como sencillo comercial. Además salió una edición con un DVD que también contiene los videoclips de sus 25 éxitos, el definitivo Grandes Éxitos de Simply Red.
Retiro

Ahora, luego de más de 20 años juntos, la agrupación anunció su retiro.
Actualmente, la banda está realizando una gira mundial. Hucknall ha asegurado que la gira continuará hasta la primavera de 2010 por todo el mundo y que, una vez finalice, "me relajaré y crearé una carrera con mi propio nombre", ya que "tengo pasión por diferentes estilos de música, entre ellos por los 40 con música de fiesta. De alguna manera, decidimos que 25 años fue suficiente", dijeron en un comunicado de prensa.
Curiosidades

Recientemente, el 18 de junio de 2007, Mick Hucknall fue padre de una niña llamada Romy True Hucknall nacida en Londres.
Mick Hucknall está afiliado al Partido Laborista y es seguidor del equipo de fútbol Manchester United. además mick hucknall posee en sicilia un huerto de vides donde fabrica el vino il cantante. mick hucknall es amigo de tony blair, gordon brown, sir alex ferguson, bobby charlton, sting, david beckham y madonna.

Toto - I'll be over you Live

2010-03-28T19:44:00.000-07:00

LETRA
Algunas personas viven sus sueños
Algunas personas cierran sus ojos
El destino de algunas personas
Pasa sin enterarse

No hay garantías
No hay pretextos
Es así como nuestro
amor debe ser
No preguntes por qué

Eso toma algún tiempo
Dios sabe cuánto
Sé que puedo olvidarte

Tan pronto como mi corazón
deje de romperse
Anticipando
Tan pronto
Estaré ahí contigo

Recordando los momentos
que se han ido
Promesas que hicimos una vez
Cuáles son las razones por qué
Nada permanece siendo lo mismo

Ahí estuvieron las noches en
las que te sostenía cerca
Algún día trataré de olvidarlas
Algún día estaré ahí contigo

Toto es una banda estadounidense, reconocida mundialmente por la habilidad para combinar diferentes estilos musicales como el blues, rock, pop, jazz y funk. Toto tuvo un notable éxito comercial en la década de los 80 con canciones que fueron todo un "hit" y hoy en día son todo un clásico: "Africa", "Hold the Line" y "Rosanna".

"Toto es una banda conformada por los mejores músicos de sesión del mundo" Frase dicha por Eddie Van Halen; tal como lo dice Eddie, Toto durante sus 30 años de carrera fue una banda conformada por músicos de sesión; debido a todos los cambios de integrantes que tuvo la banda Toto jamás tuvo una identidad musical, razón por la cual siempre se arriesgaban a viajar por variados horizontes musicales.

La banda realizó al 2008 19 álbumes: 13 álbumes de estudio, 4 en vivo, 1 bandas sonoras (Dune) y su más destacada compilación que cuenta con 4 canciones inéditas (Past to Present). Han vendido más de 33 millones de discos, en más de 10 ocasiones han sido nominados a los premios grammys, incluyendo categoría: Mejor banda nueva, Disco del año, Producción del año, Canción del año, etc. Llevándose el galardón en 6 ocasiones en el año 1983, hecho que nunca había ocurrido, pero este récord fue superado al año siguiente por Michael Jackson.

Su último disco de estudio fue lanzado en el 2006, titulado Falling in Between, disco el cual rompió todas las expectativas y para muchos es lo mejor que ha realizado Toto junto con el disco Toto IV. Con el lanzamiento de Falling in Between Toto comenzó a hacer tours extensos por todo el mundo denominado: Tour Falling in Between. En base a los tours que se hicieron en el año 2007, lanzaron su último trabajo en vivo a finales del 2007 titulado Falling in Between Live in Paris.

Actualmente Toto ya no sigue el camino de los escenarios y grabaciones, debido a que en el año 2008 Steve Lukather publicó en su página de Internet que Toto se separaba definitivamente, éste dio las razones de su separación con la banda y agregó "Toto no more".

¿Por qué Toto? Tras la formación de la banda los miembros se reúnen en un estudio para comenzar a grabar su álbum debut, David Paich llega al estudio con la letra de las canciones de su álbum homónimo; una vez reunidos y habiendo visto recientemente El Mago de Oz Jeff Porcaro escribe el nombre Toto con una etiqueta en las primeras cintas y se las entrega a los ingenieros con la razón de identificarlas fácilmente. Al terminar por completo las grabaciones y al no tener nombre para la banda, tuvieron que elegir el nombre Bobby Kimball sugiere el nombre Toto porque ese nombre aparecía en todas las cintas de grabación, luego los miembros comenzaron a analizar en profundidad el nombre; David Hungate agrega que toto en latín significa "todo" o "abarca todo", a demás Jeff Porcaro agrega somos "como una cazuela" que experimenta con variados alimentos, es decir, con variados estilos musicales; es así como a todos menos a Lukather le gusta el nombre de la banda, es así como el Primer álbum y la banda se llaman Toto.
"La verdad es que odio el nombre "TOTO", ¡siempre lo he odiado! En serio, ¿qué significa "TOTO"? ¡pues nada! No le pusimos ese nombre a la banda por el perro de "El Mago de Oz", tampoco se lo pusimos porque "TOTO" viene de latín "totus" que significa "todo", ¡nada que ver! Como tu dices son muchas historias pero ninguna es cierta, lo que pasó fue que cuando armamos la banda y comenzamos a grabar nuestro primer disco, al mismo tiempo estábamos grabando en el mismo estudio música para otros artistas, entonces nuestro ingeniero de grabación, para no confundirse, le ponía a nuestros carretes una etiqueta y lo primero que se le ocurrió fue "Toto", simplemente como una identificación para saber que esas grabaciones eran los registros de nuestras canciones y no de otros artistas. Durante todo el tiempo que estuvimos grabando el disco nunca nos preocupamos por el nombre de la banda y cuando el álbum fue finalizado y el sello ya lo quería lanzar nos preguntaron ¿y cómo se llama la banda? ¡Y no había nombre! (risas), entonces yo propuse el nombre "Ripe Jack", pero votamos y a nadie le gustó, lo encontraban muy agresivo, entonces como no había nombre Bobby (Kimball, vocalista), dijo "y si le ponemos a la banda "Toto", las cintas ya están rotuladas así, es un nombre corto, fácil de recordar, y todos los carretes de cinta dicen "Toto", entonces seamos "Toto" ¡y todos estuvieron de acuerdo, menos yo! Pero como la mayoría manda… y bueno ya está, ¡lo odio y lo he odiado por 30 años! Pero esa es la verdad man, pero a pesar que encuentro terrible el nombre, agradezco a Dios que la gente haya valorado a las personas y la música que hay detrás de Toto durante todos estos años, Toto es sólo un nombre, lo importante son las personas, los músicos y la música, todo lo que envuelve el nombre, pero no el nombre en sí."

Steve Lukather en una entrevista con Rockaxis en 2007.

Después de un período de rumores y de algunas alusiones, el 5 de junio de 2008, Steve Lukather hizo un anuncio oficial sobre su separación de Toto [stevelukather.net] sitio web, indicando

La Desintegración de Toto dejo a muchos fans sin una verdadera gira de despedida y causó reacciones mixtas a los seguidores en sus 31 años de carrera Toto vendió más de 30 millones de copias y anotó un #1 en Todo el mundo "Africa" y otros éxitos que superaron las cartas diferentes.La banda y sus miembros individuales trabajaron y escribieron para artistas como; "Michael Jackson, Boz Scaggs, Steely Dan, Santana, Stevie Wonder, Miles Davis, Larry Carlton, Chicago, Elton John, Eric Clapton, Quincy Jones, Paul McCartney, Steve Vai , Joe Satriani, Lionel Richie, Olivia Newton-John y cientos más."

Coldplay - Clocks

2010-03-21T19:52:00.000-07:00

LETRA
Las luces salen y yo no puedo salvarme
Mareas que yo intenté nadar contra
Usted me ha soltado en mis rodillas
Oh yo ruego, yo ruego y suplico (cantando)
Salga de cosas no dicho, dispare
una manzana de mi cabeza (y un)
Problema que no puede nombrarse,
tigres que esperan ser domado (cantando)
Usted es, usted es

La confusión nunca detiene,
mientras cerrando las paredes
y haciendo tictac los relojes (yendo a)
Regrese y tómelo casa, yo no podría detener,
que usted sabe ahora (cantando)
Salga en mis mares, la maldición extrañó
las oportunidades (es yo)
Una parte de la cura, o es yo parto de
la enfermedad (cantando)

Usted es
Y nada más compara
Oh ningún nada más compara
Y nada más compara

Usted es [continúa en el fondo]
Casa, casa dónde yo quise ir

Coldplay es una banda británica de rock alternativo, formada en Londres en 1997. El grupo está formado por Chris Martin (voz, teclado, guitarra), Jon Buckland (guitarra principal), Guy Berryman (bajo eléctrico) y Will Champion (batería, coros y otros instrumentos).

Los primeros trabajos de Coldplay hicieron que la banda fuera comparada repetidas veces con artistas como Radiohead, Jeff Buckley, U2 y Travis.1 Alcanzaron el éxito internacional con el lanzamiento de su sencillo "Yellow", seguido por su álbum debut, Parachutes (2000), que fue nominado a los Premios Mercury. Su segundo álbum, A Rush of Blood to the Head (2002) ganó múltiples premios, incluido el de Álbum del Año según el semanario NME. Pese a que su tercer álbum, X&Y (2005) no causó tanto entusiasmo, tuvo igualmente una recepción positiva. El cuarto álbum de estudio de la banda, Viva la Vida or Death and All His Friends (2008) fue producido por Brian Eno y generó excelentes críticas, llegando a recibir nominaciones a los premios Grammy y otra clase de homenajes.2 Coldplay ha vendido internacionalmente cincuenta millones de copias.3
Tras el lanzamiento de Parachutes, la banda fue influenciada por otros artistas, tales como Echo & the Bunnymen, 4 Kate Bush, George Harrison, 5 y Muse6 en A Rush of Blood to the Head, Johnny Cash y Kraftwerk en X&Y7 y Blur, Arcade Fire y My Bloody Valentine en Viva la Vida.8 Coldplay ha sido siempre un grupo defensor activo de varias causas políticas y sociales como la campaña de Oxfam Make Trade Fair y Amnistía Internacional. Además han participado en muchos proyectos de caridad como Band Aid 20, Live 8, Sound Relief y Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief y Teenage Cancer Trust.
Formación y primeros años
Chris Martin y Jonny Buckland se conocieron durante su semana de orientación en la Universidad de Londres en septiembre de 1996, y estuvieron tratando de formar una banda durante su estancia en la universidad, llegando finalmente a formar un grupo llamado Pectoralz.10 Posteriormente Guy Berryman, compañero de clase de los dos, se unió al grupo. En 1997, la banda, renombrada Starfish ya había empezado a tocar en clubes.11 Martin también invitó a su viejo amigo de la escuela Phil Harvey, estudiante de Oxford, para que fuera el mánager de la banda.12 Desde entonces, Harvey es el quinto miembro de Coldplay.13 Sin embargo, la formación original fue completada con Will Champion, encargado de la percusión. Champion se había criado tocando el piano, la guitarra, el bajo y el tin whistle, pero aprendió a tocar la batería sin mucho esfuerzo y sin experiencia previa.10 La banda adoptó finalmente el nombre Coldplay por sugerencia de Tim Crompton, un estudiante local que usaba dicho nombre para su propia banda.13 En 1997, Martin conoció a Tim Rice-Oxley. Durante un fin de semana en Virginia Water, cada uno pidió al otro tocar sus canciones en el piano. Martin, viendo que Rice-Oxley tenía talento, le pidió que fuera el teclista de Coldplay, pero éste se negó alegando que ya tenía su propia banda, Keane.14
En 1998, la banda lanzó quinientas copias del EP Safety. Muchos discos fueron entregados a compañías discográficas y a amigos y familiares, por lo que sólo cincuenta copias quedaron disponibles para la venta. En diciembre de ese año, Coldplay firmó un contrato de grabación con la compañía independiente Fierce Panda. Su primer lanzamiento fue el EP Brothers & Sisters, que fue grabado en sólo cuatro días en febrero de 1999.15
Tras terminar sus exámenes finales, Coldplay firmó un contrato de cinco álbumes con Parlophone en la primavera de 1999.16 Después de hacer su primera aparición en Glastonbury, la banda volvió al estudio, esta vez para grabar un EP titulado The Blue Room.17 Cinco mil copias fueron puestas al alcance del público en octubre, y el sencillo "Bigger Stronger" fue transmitido por la BBC.18 Las sesiones de grabación para The Blue Room fueron muy agitadas. Martin expulsó a Champion de la banda, pero luego le rogó que volviera, y por su culpa, se puso ebrio. Eventualmente, el grupo pudo limar las asperezas y establecieron un reglamento. Basados en bandas como U2 y R.E.M., Coldplay decidió operar democráticamente, y acordaron que los ingresos serían repartidos en igual medida. Adicionalmente, pactaron que expulsarían a cualquier miembro que llegara a consumir drogas.19
Parachutes (1999 - 2000)

Coldplay durante un concierto en Kansas.
En marzo de 1999, Coldplay empezó a trabajar en su álbum debut, grabado en Rockfield Studios con el productor Ken Nelson. También tocaron en el Carling Tour, donde actuaron como teloneros.20 Después de haber lanzado tres EP sin producir ningún gran éxito comercial, Coldplay compuso su primer sencillo exitoso, que entró en un Top 40, "Shiver". Lanzado en marzo del 2000, alcanzó el puesto 35 en las listas británicas.21 El mes de junio del 2000 fue un momento sumamente relevante en la historia de Coldplay: la banda pudo realizar su primera gira, que incluyó una actuación en el Festival Glastonbury. También fue lanzado su famoso sencillo "Yellow", que alcanzó en esas mismas listas el puesto número cuatro e hizo que Coldplay se incorporara a la cultura popular.22
Finalmente, Parachutes fue sacado a la venta en julio del 2000, y se situó en el primer puesto de las listas de venta inglesas.23 "Yellow" y "Trouble" ganaron popularidad al ser transmitidas por radio con más frecuencia en Estados Unidos e Inglaterra.24 El álbum fue nominado a los Premios Mercury en septiembre del 2000.25
Habiendo tenido éxito en Europa, la banda decidió ampliar sus horizontes en Estados Unidos, y lanzaron Parachutes allí en noviembre del 2000.26 27 Pese a que no fue un éxito inmediato, el álbum ganó un doble disco de platino.28 Este disco fue excelentemente recibido y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Rock Alternativo en 2002.29
A Rush of Blood to the Head (2001-04)
Coldplay volvió al estudio en octubre de 2001 para empezar a trabajar en su segundo álbum, A Rush of Blood to the Head, otra vez con Ken Nelson como productor. El disco fue lanzado en agosto de 2002 y sus sencillos más populares fueron "In My Place", "Clocks" y la balada "The Scientist".5
Coldplay se fue de gira desde junio del 2002 hasta septiembre del 2003 en la gira promocional del disco, A Rush of Blood to the Head Tour. Visitaron cinco continentes, incluyendo su participación en el Festival Glastonbbury,V2003 y Rock Werchter.18 Muchos conciertos presentaron iluminación y escenarios personalizados que recordaron mucho a la gira de U2 Elevation Tour.30 Durante esta gira, Coldplay grabó un CD y un DVD en vivo, Live 2003 en el Hordern Pavilion en Sydney.31
En diciembre de 2003, los lectores de la revista Rolling Stone eligieron a Coldplay como el mejor artista y la mejor banda del año. Por aquella época, la banda realizó una versión de la canción de The Pretenders de 1983 "2000 Miles", que habilitaron para la descarga en su sitio web oficial. "2000 Miles" fue el tema más descargado de ese año, y los ingresos que esto aportó a la banda fueron donados a Future Forests y a campañas para prevenir los delitos a mano armada.32 A Rush of Blood to the Head ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Rock Alternativo en 2003.33 En la entrega de los premios Grammy de 2004, Coldplay ganó el premio a Grabación de Año por su sencillo "Clocks".29
X&Y (2004-06)

Coldplay en Barcelona durante un concierto en vivo en 2005.
Coldplay pasó en 2004 un tiempo considerable lejos de los escenarios, descansando de las giras y preparándose para grabar su tercer álbum.34 X&Y fue lanzado a la venta en 2005 en Estados Unidos y Gran Bretaña.35 El álbum se convirtió en el más vendido del año 2005, con 8,3 millones de copias vendidas a nivel mundial.36 El sencillo principal, "Speed of Sound" hizo su primera aparición el 18 de abril y fue lanzado como CD el 23 de mayo de 2005.37 38 El disco figuró como número uno en veinte países y fue el tercero en venderse más rápido en la historia de las listas británicas.39 40 Otros dos sencillos más fueron lanzados en aquel año: "Fix You" en septiembre y "Talk" en diciembre. La reacción de la crítica ante X&Y no estuvo tan cargada de entusiasmo como la que tuvo frente a su predecesor. El crítico Jon Pareles, del New York Times describió a Coldplay como "la banda más insufrible de la época", pese a que la crítica general sobre el álbum haya sido buena.41 Las comparaciones entre esta banda y U2 se volvieron cada vez más frecuentes.42 Chris Martin declaró más tarde que las críticas negativas lo hacían sentir "liberado".43
Desde junio de 2005 a julio de 2006, Coldplay realizó el Twisted Logic Tour, que incluyó festivales como Coachella, Isle of Wight Festival, Glastonbury y Austin City Limits Music Festival.44 En julio de 2005, la banda participó en el Live 8 en el Hyde Park, donde hicieron una versión de la canción de The Verve "Bitter Sweet Symphony", con Richard Ashcrof ocupando el lugar de vocalista.45 En septiembre, Coldplay grabó una nueva versión de "How You See the World" para el álbum con fines caritativos War Child's Help!: A Day in the Life. En febrero de 2006, Coldplay ganó los premios al Mejor Álbum y Mejor Sencillo en los Brit Awards.46 Se lanzaron dos sencillos más en ese 2006, "The Hardest Part" y "What If". "White Shadows" se sacó a la venta como sencillo en México en junio de 2007.46
Viva la Vida or Death and All His Friends (2006–09)

Coldplay durante la gira promocional de X&Y en 2005.
En octubre de 2006, Coldplay empezó a trabajar en su cuarto álbum de estudio, Viva la Vida or Death and All His Friends, con Brian Eno como productor.47 Para tomarse un respiro de la grabación, la banda se fue de gira por América Latina a principios de 2007, tocando en Argentina, Chile, Brasil y México.48 Tras grabar en iglesias y otros lugares en Latinoamérica y España durante su gira, la banda dijo que su álbum tendría influencias hispánicas.49 El grupo pasó el resto del año grabando, principalmente con Eno.50
Martin describió Viva la Vida como una nueva dirección para Coldplay: un cambio tras sus otros tres álbumes, a los que se refirió como una trilogía.51 Dijo que en este álbum habría menos falsete, y que el registro grave de su voz sería predominante.51 Algunas canciones como "Violet Hill" contienen guitarras distorsionadas y sonidos muy graves.51 "Violet Hill" fue el primer sencillo extraído del álbum, transmitido por primera vez en la radio el 29 de abril de 2008.52 Tras su primera reproducción, pudo obtenerse el sencillo gratis en el sitio web oficial de Coldplay desde las 12:15 p.m. (GTM +0) durante una semana, alcanzando dos millones de descargas,53 hasta que se puso a la venta el 6 de mayo.54 55 "Violet Hill" entró en el Top 10 del Reino Unido, en el Top 40 de Estados Unidos (pudiendo situarse en el Top 10 de la lista Hot Modern Rock Tracks) y pudo posicionarse considerablemente bien en el resto del mundo.56 El tema "Viva la Vida" fue lanzado exclusivamente en iTunes. Fue el primer sencillo de Coldplay que logró alcanzar el puesto número uno en el Billboard Hot 100,57 y en el Reino Unido.58
El 15 de junio de 2008, Viva la Vida or Death and All His Friends llegó a la cima de las listas británicas, pese a haber sido lanzado en el mercado sólo tres días antes. En aquel tiempo vendió 302.000 copias, y la BBC lo llamó "uno de los álbumes vendidos más rápidamente en la historia del Reino Unido."59 A fines de julio, se convirtió en el álbum más descargado de siempre.60 61 En octubre de 2008, Coldplay ganó dos premios Q por Mejor Álbum (Viva la Vida or Death and All His Friends) y mejor actuación en vivo.62

La Libertad guiando al pueblo, cuadro pintado por Eugène Delacroix que fue usado por Coldplay para ilustrar la portada de su disco Viva la Vida or Death and All His Friends.
Posteriormente, a banda sacó el EP Prospekt's March el 21 de noviembre de 2008. Éste contiene temas de las sesiones de grabación de Viva la Vida or Death and All His Friends y, pese a ser un EP separado de este disco, otras ediciones de este último contienen material extraído de Prospekt's March.63 64 65 La canción "Life in Technicolor II" fue lanzada como sencillo el 9 de febrero de 2009.65
El guitarrista Joe Satriani acusó a Coldplay de plagio en la corte de Los Ángeles el 4 de diciembre de 2008. Satriani dijo que "Viva la Vida" incorporaba "partes originales" de una pieza instrumental suya, llamada "If I Could Fly".66 La banda negó la acusación y sus integrantes salieron sobreseídos.67

Coldplay en un concierto en vivo televisado por la BBC.
En junio de 2008, Coldplay inició la gira Viva la Vida Tour con un concierto gratuito en la Brixton Academy en Londres.68 A esto le siguió, dos días más tarde, una presentación de 45 minutos retransmitida en directo por la BBC.69 "Lost!" fue el tercer sencillo del álbum, además de una nueva versión realizada con Jay-Z. Coldplay abrió el concierto Sound Relief en Sydney Cricket Ground el 14 de marzo de 2009, y luego realizó un concierto en vivo esa misma noche.70 Sound Relief es un concierto de caridad cuyos fondos se destinan a las víctimas de crisis e inundaciones.71
En 2009 Coldplay recibió varias nominaciones a los Brit Awards: al Mejor Grupo Británico, Concierto en Vivo Británico, Sencillo Británico ("Viva la Vida") y Álbum Británico (Viva la Vida or Death and All His Friends).72 En la 51º edición de los Premios Grammy en febrero de 2009, Coldplay ganó tres en las categorías de Canción del Año ("Viva la Vida"), Mejor Álbum de Rock (Viva la Vida or Death and All His Friends) y Mejor interpretación rock de un dúo o grupo con vocalista ("Viva la Vida").73 74
El 15 de mayo de 2009 Coldplay lanzó un disco en vivo, titulado LeftRightLeftRightLeft, grabado durante el tour en diferentes conciertos. Se pensó como regalo para los conciertos que quedaban de la gira. Además está disponible para su descarga en el sitio oficial.75
Próximo álbum de estudio (2009-presente)
Al Viva la Vida Tour le seguirá otra gira por Latinoamérica, entre febrero y marzo de 2010, en el cual visitarán países como México, Argentina, Brasil y Colombia.76 En octubre de 2009, Coldplay ganó el premio a Canción del Año por el sencillo "Viva la Vida" otorgado por la ASCAP en Londres.77
Desde abril de 2009, la banda ha estado trabajando en su quinto álbum de estudio, con Brian Eno como productor de nuevo.78 En 2009 se les vio grabando en una iglesia de Londres.79 La banda confirmó que en 2010 lanzará su nuevo disco.80
Estilo musical

El estilo musical de Coldplay ha sido definido como rock alternativo, siendo comparado con el de Radiohead y Oasis.81 82 El cantante y compositor del grupo, Chris Martin, describió en una ocasión la música del grupo como "rock suave".83 La música de esta banda fue calificada como "meditativa" y "romántica" y que "refleja sus emociones".84 Las letras de Martin han sido consideradas "feministas" y similares a las de Andrew Montgomery de Geneva.82
El estilo de su primer álbum fue descrito como pop melódico con "riffs distorsionados y percusión silbante".82 También fue descrito como "exquisitamente oscuro y artísticamente abrasador".82 En una crítica de A Rush of Blood to the Head, se dijo que las canciones tenían "exuberantes melodías y mostraban un corazón roto", y que existía una "nueva clase de confianza adquirida".85 La música de X&Y, según la crítica refleja "las dudas, los miedos, las esperanzas y los amores de Martin".84 La banda reconoce a Travis como su mayor influencia.86
Por otra parte, el estilo musical de su álbum Viva la Vida or Death and All His Friends, según la crítica de Allmusic, se ve influido por Peter Gabriel, U2 y Brian Eno, quien "los incita a experimentar más" con el sonido. El sonido acústico, característico de Coldplay, se ve reemplazado por otro más rico y con mayor cantidad de elementos: órgano, sintetizadores y orquestas enteras.87
Activismo social y político

Coldplay al final de un concierto en Kansas.
Pese a la popularidad a nivel mundial de Coldplay, la banda ha prohibido que su música se use para publicidad. En el pasado, han rechazado contratos multimillonarios de Gatorade, Diet Coke y Gap, que solicitaban usar las canciones "Yellow", "Trouble" y "Don't Panic" respectivamente.88 Según Martin, "no podríamos vivir con nosotros mismos si vendiéramos el significado de las canciones de ese modo".88 La canción "Viva la Vida" sólo fue vendida en iTunes, siendo las descargas sólo posibles en ese sitio.89 Coldplay apoya a Amnisitía Internacional.90 Martin es una de las celebridades que más han apoyado a la campaña de Oxfam Make Trade Fair.91 Él ha aparecido en campañas publicitarias de dicho movimiento y es famoso por usar bandas en la muñeca con el logo de Make Trade Fair, aún en conciertos de Coldplay.92
Desde los primeros años de su existencia como banda, Coldplay ha donado el diez por ciento de sus ingresos para la caridad, 93 y lo siguen haciendo.94 El bajista Guy Berryman dijo: "No es un gran esfuerzo por nuestra parte, pero si esto puede ayudar a la gente, lo queremos hacer."90 La banda además declaró que cualquier regalo que se le haga, será donado para caridad, según las preguntas y respuestas de la sección FAQ de su sitio web. Martin se opone a la invasión a Irak, y apoyó al candidato presidencial de Estados Unidos John Kerry.95 También avaló la candidatura presidencial de Barack Obama.96
En junio de 2009, Coldplay apoyó a la campaña alimentaria Meat Free Monday, la cual fue iniciada por Sir Paul McCartney y que intenta reducir el calentamiento global evitando comer carne un día a la semana.97
El 22 de enero de 2010, Coldplay tocó una versión levemente modificada de "A Message" titulada "A Message 2010" en el concierto Hope For Haiti Now, con la intención de ayudar a las víctimas de dicho terremoto.

Tracy Chapman - Baby Can I hold you

2010-03-05T18:46:00.000-08:00

(De Dani)

LETRA
Lo siento:
Es todo lo que te puedo decir
Los años pasados y todavía
Las palabras no vienen fácilmente
Como lo siento, como lo siento

Perdóname:
Es todo lo que puedo decir
Los años pasados y todavía
Las palabras no vienen fácilmente
Perdóname, perdóname

Pero puedo decirte nena?
Puedo abrazar nena esta noche
Quizás si yo dijera las palabras correctas
En el momento correcto tú serás mía

Te amo:
Es todo lo que te puedo decir
Los años pasados y todavía
Las palabras no vienen fácilmente
Como te amo, te amo

Tracy Chapman (n. Cleveland, Ohio, 30 de marzo de 1964) es una cantautora estadounidense ganadora de varios premios Grammy y conocida por el éxito de canciones como "Fast Car", "Talkin' Bout a Revolution", "Baby Can I Hold You" y "Give Me One Reason".
Nacida en Cleveland, Tracy Chapman comenzó a tocar la guitarra y a escribir canciones con tan sólo 11 años. Fue aceptada en la organización orientada a reclutar niños de color con aptitudes para destacar en diferentes campos, por lo que entró a estudiar en la Wooster School y posteriormente en la Tufts University de Medford, Massachusetts.
En 2004, la Tufts University le concedió el título de Doctor honoris causa.
Carrera profesional

Durante sus estudios universitarios, Chapman comenzó a tocar en la calle y en cafés de la ciudad de Cambridge en Massachusetts. Tras su graduación fichó por la compañía Elektra Records, lanzando el disco Tracy Chapman en 1988. El álbum fue muy bien acogido por la crítica, y ella comenzó una gira donde fue captando a un gran número de fans. Tras su actuación en el concierto homenaje a los 70 años de Nelson Mandela, la canción Fast Car comenzó a subir en las listas americanas hasta alcanzar el Top 10. El álbum alcanzaría ventas elevadas llegando al disco de platino y Tracy lograría tres grammys en la edición de ese año.
Su siguiente álbum Crossroads lanzado en 1989 tuvo menos éxito comercial que su predecesor y para el siguiente Matters of the Heart Chapman preparó una gira en recintos de poca capacidad para recalcar el aire intimista del disco. Para sorpresa de la industria musical su cuarto álbum New Beginning, fue todo un éxito comercial que llegó a vender 3 millones de copias tan sólo en Estados Unidos. Este álbum incluía el hit Give Me One Reason que ganó el Grammy a la mejor canción de Rock del año y se convirtió en el single de mayor éxito de Chapman hasta la fecha. El siguiente álbum fue Telling Stories editado en el año 2000, y que supuso un giro hacia el rock frente al sonido folk dominante en los discos precedentes. Del disco el single Telling Stories fue muy difundido en las radiodifusoras europeas. Su sexto disco fue Let It Rain lanzado en 2002. En septiembre de 2005 lanzó el disco Where You Live y en noviembre de 2008, Our Bright Future.
Vida amorosa

Aunque Tracy Chapman nunca ha hablado públicamente de su vida amorosa, la escritora Alice Walker hizo declaraciones acerca de su relación amorosa con Tracy Chapman en una entrevista con The Guardian el 15 de diciembre del 2006, donde explicó por qué no hicieron público su romance en ese entonces (a mediados de los años 90), diciendo que "la relación era fantástica y amorosa y maravillosa, yo la disfruté mucho, estaba totalmente enamorada de ella, pero era un asunto únicamente nuestro y de nadie más"

WE ARE THE WORLD - REMAKE - 2010

2010-02-15T09:15:00.000-08:00

LETRA
Se viene un tiempo en el que debemos considerar una cierta llamada
Cuando en el mundo debemos llegar juntos como uno
Hay gente muriendo y
Es tiempo de tender una mano
A la vida, el más grande regalo de todos

No podemos seguir simulando día a día
Que alguien, en algún lugar hará pronto un cambio
Todos somos parte de la gran familia de Dios
Y la verdad, tu sabes
Amor es todo lo que necesitamos

Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos
Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante
Pues empecemos a dar
Es una elección que estamos haciendo
Estamos salvando nuestras propias vidas
Es cierto, haremos un día mejor
Solamente tu y yo

Envíales tu corazón, pues ellos sabrán que alguien se preocupa
Y sus vidas serán mas fuertes y libre
Como Dios nos ha enseñado a convertir las piedras en pan
Pues todos debemos tender una mano auxiliadora

Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos
Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante
Pues empecemos a dar
Aquí hay una elección que estamos haciendo
Estamos salvando nuestras propias vidas
Es cierto, haremos un día mejor
Solamente tu y yo

Cuando estás caído y afuera, parece no haber ninguna esperanza
Pero si tu simplemente creyeras, no hay forma que podamos caer
Permitámonos comprender que un cambio sólo puede venir
Cuando nos pongamos de pie todos juntos como uno

Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos
Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante
Pues empecemos a dar
Aquí hay una elección que estamos haciendo
Estamos salvando nuestras propias vidas
Es cierto, haremos un día mejor
Solamente tu y yo

Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos
Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante
Pues empecemos a dar
Aquí hay una elección que estamos haciendo
Estamos salvando nuestras propias vidas
Es cierto, haremos un día mejor
Solamente tu y yo

Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos
Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante
Pues empecemos a dar
Aquí hay una elección que estamos haciendo
Estamos salvando nuestras propias vidas
Es cierto, haremos un día mejor
Solamente tu y yo

Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos
Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante
Pues empecemos a dar
Aquí hay una elección que estamos haciendo
Estamos salvando nuestras propias vidas
Es cierto, haremos un día mejor
Solamente tu y yo

Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos
Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante
Pues empecemos a dar
Aquí hay una elección que estamos haciendo
Estamos salvando nuestras propias vidas
Es cierto, haremos un día mejor
Solamente tu y yo

Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos
Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante
Pues empecemos a dar
Aquí hay una elección que estamos haciendo
Estamos salvando nuestras propias vidas
Es cierto, haremos un día mejor
Solamente tu y yo

Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos
Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante
Pues empecemos a dar
Aquí hay una elección que estamos haciendo
Estamos salvando nuestras propias vidas
Es cierto, haremos un día mejor
Solamente tu y yo

Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos
Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante
Pues empecemos a dar
Aquí hay una elección que estamos haciendo
Estamos salvando nuestras propias vidas
Es cierto, haremos un día mejor
Solamente tu y yo

Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos
Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante
Pues empecemos a dar
Aquí hay una elección que estamos haciendo

Artículo principal: We Are the World 25 para Haití
El 12 de enero de 2010, Haití fue golpeado por un terremoto de magnitud 7,0, el terremoto más grave del país en más de 200 años. El epicentro del sismo fue a las afueras de la capital haitiana, Port-au-Prince.

Es Se ha estimado que la cifra de muertos podría llegar a 200.000. Como resultado de la devastación, una nueva versión de la canción fue grabada el 1 de febrero de 2010. Más de 75 músicos han participado en la grabación, que se celebró en el mismo estudio que el original. La nueva versión aparece actualizada letra y música, así como un segmento de rap en relación a Haití. de Michael Jackson la hermana menor Janet dúo con su hermano fallecido en la pista, según una petición de su madre, Katherine. En el vídeo y en la pista, material de archivo de Michael Jackson es utilizado desde la grabación original de 1985.

JENNIFER RUSH - THE POWER OF LOVE

2010-02-13T15:23:00.000-08:00

LETRA
Pregúntale a la noche
Si ha visto alguna vez
Dos pieles abrazándose
En una misma piel

Mi cuerpo es casi tuyo
Tu cuerpo es casi mío
Dos islas que se buscan
Entre la niebla de las dos

Si tú eres mi hombre
Y yo tu mujer
Donde quiera que estés, amor
Contigo estaré

Porque el sol puede mentir
Porque el mar puede engañar
Todo puede ser mentira
Pero nosotros somos verdad

Si tú eres mi hombre
Y yo tu mujer
Donde quiera que estés, amor
Contigo estaré

Lejana o cercana
Tú lo quieras o no
No hay muerte en el mundo que consiga matar
Una historia de amor

La vida nos lo pide
Nos lo pide el corazón
Mi estrella es toda tuya
Tu estrella es toda yo

Si tú eres mi hombre
Y yo tu mujer
Donde quiera que estés, amor
Contigo estaré

Lejana o cercana
Tú lo quieras o no
No hay muerte en el mundo que consiga matar
Una historia de amor

Lejana o cercana
Tú lo quieras o no
No hay muerte en el mundo que consiga matar
Una historia de amor

Jennifer Rush es un alemán radicado en EE.UU., Pop / cantante de rock, mejor conocido por los millones de la venta única "The Power of Love", que pasó a ser objeto de Celine Dion y Laura Branigan (Rush también co-escribió "The Power of amor ").
Nacido Heidi Stern, 28 de septiembre de 1960, en Queens, Nueva York, pasó su infancia, tanto en Nueva York y de Baviera. Fue en Alemania, donde descubrió su pasión por la música. Grabó su primer álbum de Heidi Stern en 1979, pero no recibe mucha atención. En 1982, se mudó de nuevo a Wiesbaden, Alemania, con su padre, Maurice Stern, cantante de ópera, tratando de establecer una carrera como cantante. En los próximos años, que obtuvo éxitos en todo Europa con las canciones como "25 Lovers", "Flames of Paradise", "Ring of Ice", "Destino", "Si alguna vez Gonna Lose My Love", "I Come Undone "y" Ojos de Madonna ".

Su single "The Power Of Love" fue el mayor éxito de 1985 en el Reino Unido, (así como convertirse en un gran éxito en Dinamarca, Alemania, Francia, Italia, Suecia, Japón, Australia, Canadá, Noruega y Sudáfrica) y fue incluida en el Libro Guinness de Récords como "el single más vendido por una artista femenina en la historia de la industria musical británica". Consideró que el estado hasta 1992, cuando fue vendido por Whitney Houston 's "I Will Always Love You". "The Power of Love" encabezó las listas durante más de 8 semanas en Australia, Sudáfrica y numerosos países europeos. Número uno en varios países, la versión de Rush sólo alcanzó el número 57 en los Estados Unidos Billboard Hot 100 gráfico. Después de cubrir varias versiones, Celine Dion hizo un líder de la lista EE.UU. con la misma canción en 1994.
Después de esto, ella se quedó con éxito en Europa, y especialmente así en Alemania, donde sus dos próximos álbumes alcanzado No.1 durante 14 semanas y 9 semanas, respectivamente. En el Reino Unido sin embargo, su carrera de éxitos sólo vio una estallidos esporádicos de pocos después de su éxito llegó al número 1.
Corría el año 1987 de Rush álbum Heart Over Mind, con temas compuestos por Desmond Child y Michael Bolton y el trabajo de guitarra de Richie Sambora (Bon Jovi), que finalmente llevó Top 40 éxitos en su país de origen, con el dúo de la Elton John "Flames of Paradise" .
Ella también obtuvo éxitos europeos con duetos con Michael Bolton y Plácido Domingo.
Aunque continuó su carrera como resultado de platino y multi-platino de ventas de sus álbumes y sencillos en Inglés y Español, fue ignorado por las masas en su país de origen, en un principio debido a que su discográfica en los EE.UU. no entiende cuál es la mejor del mercado su música. Un dilema secundaria fue la voz de enorme poder combinado con la producción de música grandilocuente de sus canciones que se parecen demasiado "europeo" para el oyente EE.UU..
Rush continuó con su éxito a través de la década de 1990 en Europa (especialmente en Alemania), lanzando cuatro álbumes, siendo la última en 1998 Classics (junto con nuevas canciones, re-grabación de sus mayores éxitos con la Orquesta Filarmónica de Hungría). Después de que ella tomó un tiempo libre en Nueva York, dedicando su tiempo a su hija. Una serie de "los mejores" colecciones de seguir en el nuevo milenio.
Se sorprendió a sus fans con una nueva caja de juego Stronghold - Caja Hit The Collector's-en agosto de 2007. Esta recopilación incluye todos los sencillos de Jennifer Rush 1982 a 1991 (con su primera compañía discográfica), y en sus "versiones extendidas", cuando existan. Además, incluye todas las caras B y otras rarezas o inéditos (entre ellos cuatro James canciones tema de Bond con la Orquesta RIAS de Berlín-grabado en 1984). Otro punto a destacar de la nueva compilación es el Kurtis Dave DJ 2007 Remix de "I Come Undone".
En 2006, tanto ella como su hija se mudó a Londres en el Reino Unido. El 6 de marzo 2009 Jennifer Rush ha anunciado en su web oficial que firmó un contrato de grabación de todo el mundo con Sony Music / Ariola. Esto significa que su regreso a la discográfica donde hizo su irrupción internacional en los años 80 y liberados los primeros cinco álbumes de estudio de su carrera. El nuevo álbum de estudio Ahora es la hora, producido por sede en Berlín, Valicon equipo de productores, va a ser puesto en libertad el 5 de marzo 2010 [1]. Será su primer álbum con material completamente nuevo en más de 13 años.

Helping Haiti Everybody Hurts Documentary

2010-02-09T20:20:00.000-08:00

LETRA
CUANDO EL DÍA ES LARGO Y LA NOCHE, LA NOCHE ES TUYA SOLAMENTE
CUANDO ESTÁS SEGURO DE QUE HAS TENIDO SUFICIENTE DE ESTA VIDA, BUENO ESPERA
NO TE DEJES IR, TODOS LLORAN Y TODOS LASTIMAN ALGUNAS VECES.

A VECES TODO ESTÁ MAL. AHORA ES HORA DE CANTAR TAMBIEN
CUANDO TU DÍA ES NOCHE SOLITARIA
SI TE SIENTES COMO DEJANDOTE IR, (ESPERA)
CUANDO PIENSAS QUE HAS TENIDO MUCHO DE ESTA VIDA, PUES ESPERA.

TODOS LASTIMAN, TOMA CONSUELO EN TUS AMIGOS
Letras4U.com » letras traducidas al español
TODOS LASTIMAN, NO LANCES TU MANO. OH, NO. NO LANCES
TU MANO.
SI SIENTES QUE ESTÁS SOLO, NO, NO, NO, NO ESTÁS SOLO

SI ESTÁS SOLO EN ESTA VIDA, LOS DÍAS Y LAS NOCHES SON LARGOS
CUANDO PIENSAS QUE HAS TENIDO MUCHO DE ESTA VIDA, PARA ESPERAR

BUENO, TODOS LASTIMAN ALGUNAS VECES,
TODOS LLORAN. TODOS LASTIMAN ALGUNAS VECES.
Y TODOS LASTIMAN ALGUNAS VECES. ASÍ QUE, ESPERA, ESPERA.
ESPERA, ESPERA. ESPERA, ESPERA. ESPERA, ESPERA.

R.E.M. es una influyente banda estadounidense surgida en 1980 en el Estado de Georgia, EE. UU.,3 pionera del denominado rock alternativo4 e inspiración de bandas de desarrollo posterior.
En la década de los 70, plena era punk, un estudiante de arte llamado Michael Stipe conoce a un coleccionista de LP´s de los años 60 llamado Peter Buck. Ambos se unen a dos músicos experimentados, Mike Mills y Bill Berry, y comienzan a tocar en pubs locales en la ciudad de Athens. Pronto se expanden por todo el estado y en 1982 publican un EP, Chronic Town, con la discográfica I.R.S. Records.5 Combinando folk-rock y punk logran que la crítica les defina como auténticos innovadores de la música. Pronto su expansión se traduce a todo el país.
A principios de los años 1990, R.E.M. era enmarcado como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo, lanzaron los álbums más exitosos de la banda: Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. Monster, el siguiente álbum, fue un retorno a un sonido más orientado hacia el rock, con el que comenzaron una gira que se vio estropeada por emergencias médicas sufridas por la banda. En 1997, R.E.M. renovó su contrato con Warner Bros.6 A finales de ese año, Bill Berry dejó la banda, dejando a Buck, Mills y Stipe como únicos miembros oficiales. Pasando por varios cambios en el estilo musical, el grupo continuó su carrera en la próxima década con variadas críticas y éxitos comerciales. En 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock.
Formación (1980-82) [editar]
R.E.M. se formó en Athens,8 un pequeño pueblo universitario en el noreste del estado de Georgia, Estados Unidos. Descubriendo que tenían gustos musicales similares, el vocalista Michael Stipe (nacido el 4 de enero de 1960 en Decatur, Georgia) y el guitarrista Peter Buck (nacido el 6 de diciembre de 1956 en Berkeley, California) empezaron a trabajar juntos, y con el tiempo conocieron al bajista Mike Mills (nacido el 17 de diciembre de 1958 en Orange County, California) y al baterista Bill Berry (nacido el 31 de julio de 1958 en Duluth, Minnesota). En abril del año 1980 la banda debutó bajo el nombre de Twisted Kites9 en la fiesta de cumpleaños de su amiga Kathleen O'Brien. Para el verano del mismo año, la banda ya eligió el nombre que emplearía en las siguientes décadas: R.E.M.. Este nombre fue elegido aleatoriamente con la ayuda de un diccionario, y en realidad designa una fase del sueño (Rapid Eye Movement, en inglés), que es aquella en la que ocurren los ensueños más profundos. En esta misma época, la banda conoció a Jefferson Holt, quien se convertiría en el mánager del grupo después de haber visto la primera actuación de la banda fuera de su estado (Georgia), concretamente, en Carolina del Norte. Más tarde, los miembros de la banda dejaron la universidad, con la firme intención de concentrarse en su carrera musical.
En el siguiente año y medio, la banda hizo una gira por todo el sur de su país, tocando una gran variedad de versiones. En este período, Peter Buck comenzó a desarrollar su distintivo estilo al mismo tiempo que Stipe comenzó a escribir sus primeras letras, muy enigmáticas y crípticas. En el verano de 1981, el grupo grabó su primer single, "Radio Free Europe", producido por Mitch Easter, que incluía como cara B la canción "Sitting Still". El single fue publicado por el sello discográfico Hib-Tone Records (en realidad, el estudio casero de un amigo del grupo), del que apenas se editaron 1.000 copias. El sencillo se convirtió en un éxito inmediato en las radios independientes que tenían una gran influencia en colegios y escuelas de todo el sur. Las letras indescifrables de Stipe y su distintiva voz hicieron del sonido de R.E.M. un sonido único e inimitable en los tiempos que corrían.
El 1 de abril de 2008 salió a la venta su último disco de estudio, Accelerate, producido por Jacknife Lee del que se extrajeron los singles "Supernatural Superserious", "Hollow Man", "Man-Sized Wreath" y "Until the Day is Done" (este último en formato dígital únicamente). Posteriormente se lanzaron a promocionarlo en nuevo Tour mundial, que los llevó por Europa, Estados Unidos y Sudamérica a la que regresaron después de un breve paso en 2001.
El siguiente disco, que será el último de su actual contrato con Warner, se lanzará inicialmente en 2010. En mayo de 2009, el grupo entró al estudio con el productor Tucker Martine para empezar la parte instrumental y está previsto que continúen en Diciembre con la presencia de Michael Stipe.10
R.E.M. ha logrado alcanzar el estatus de banda leyenda del rock, y un puesto entre los mejores grupos de la historia. Además, su ciudad de origen Athens les ha guardado un rincón en el hall de la fama de Georgia.
El 11 de marzo de 2009, en el marco de un concierto benéfico llamado The Music of R.E.M., diversos artistas, entre los que se encontraban Patti Smith, Caxico, The Apples in Stereo, Kimya Dawson, Throwing Muses y Keren Ann, entre otros; versionaron en directo canciones del grupo en el Carnegie Hall de Nueva York.11
Live at the Olympia es el último lanzamiento de R.E.M., a la venta desde el 26 de octubre de 2009.12 Contiene un CD doble con las 39 canciones en vivo que se tocaron en los ensayos previos al lanzamiento de Accelerate en el Olympia Theatre de Dublín en julio de 2007, mas un DVD dirigido por Vincent Moon y Jeremiah que recopila los videos de algunas de las canciones incluidas en el disco.

DESDE CUANDO - ALEJANDRO SANZ

2010-02-01T19:46:00.000-08:00

LETRA
Ya no duele porque al fin ya te encontré
Hoy te miro y siento mil cosas a la vez
Mira si busqué, mira si busqué
Tengo tanto que aprender
Todo lo que tengo es tu mirar

De mis recuerdos salen brisas a bordar
Las locuras que tú me quieras regalar
Y mira si busqué, mira si busqué
Tengo tanto para dar
Reconozco puertas que yo sé
Se abren solamente alguna vez
Así de poco

Desde cuando te estaré esperando
Desde cuando estoy buscando
Tu mirada en el firmamento, estás temblando
Te he buscado en un millón de auroras
Y ninguna me enamora como tú sabes
Y me he dado cuenta ahora
Puede parecer atrevimiento
Pero es puro sentimiento
Dime por favor tu nombre

Yo te llevo por las calles a correr
Vamos lejos más allá de lo que crees
Y si pregunto bien, si pregunto mal
Tengo tanto que ofrecer
Abro puertas que alguien me cerró
Y no busco más sentido a mi dolor

Mira no me vuelvas loco

Desde cuando te estaré esperando
Desde cuando estoy buscando
Tu mirada en el firmamento, va temblando
Te he buscando en un millón de auroras
Y ninguna me enamora como tú sabes
Y me he dado cuenta ahora
Puede parecer atrevimiento
Pero es puro sentimiento
Dime por favor tu nombre
No me vuelvas loco

Desde cuando te estaré esperando
Desde cuando estoy buscando
Tu mirada en el firmamento, va temblando
Te he buscando en un millón de auroras
Y ninguna me enamora
Y al final cuando te encuentro
Estabas sola

Alejandro Sánchez Pizarro (18 de diciembre de 1968, en Madrid, España) de nombre artístico Alejandro Sanz, es un músico, compositor y cantante español.
Alejandro Sanz ha vendido en total más de 25 millones de copias de sus discos por todo el mundo. Sanz ha ganado 17 Grammys, entre ellos dos de la academia norteamericana, lo que lo convierte en el artista español con mayor número de gramófonos de todos los tiempos.

Grupos musicales. Una de las anécdotas que cuenta es que de tanto practicar con su guitarra, una mañana cuando tenía 7 años de edad su madre, harta del ruido, le rompió la guitarra. Para arreglarla le puso la foto de un pájaro del anuncio de una cámara fotográfica, lo que hizo que sus amigos le llamasen "el niño del pajarito".
Carrera
Su carrera comienza a finales de los 80, al grabar el disco Los chulos son pa' cuidarlos, bajo el nombre de Alejandro Magno, álbum que pasó desapercibido.
Poco después, en 1990, participa junto a Tino Casal en el segundo disco de Juan Carlos Valenciaga, Como un placer. Cuando Tino Casal muere, un amigo de éste le regala el bastón de metacrilato que usó en la época de "Eloise", que conserva como oro en paño en su casa. Su auténtico despegue se da en 1991, cuando firma con el sello Warner y graba el disco Viviendo deprisa, con 10 canciones de su autoría y bajo la producción de Miguel Ángel Arenas, "Capi". Nadie le vaticinaba éxito debido a su letras complejas que decían que no encajaban con la juventud de la época. De esta producción destacaron "Los dos cogidos de la mano", "Pisando fuerte" y "Se le apagó la luz". Su estilo romántico se dirigía principalmente al público femenino.
En su segundo disco se fue a grabar a Londres, repitiendo en la producción Miguel Ángel Arenas y sumándose Nacho Mañó. El disco le confirmó como autor en composiciones como "Si tú me miras" y "Cómo te echo de menos". Tras el éxito que supuso esta producción, en 1994 grabó un especial acústico con cinco canciones de ambos discos; esta producción en compañía de Los 40 principales se llamó Básico.También colaboró en el Primer disco de David Summers (Hombres G) en solitario, tocando la guitarra en "De vuelta a Casa".
Cabe destacar que el tercer álbum del ya reconocido Alejandro Sanz le sirvió para catapultarlo internacionalmente en el continente Americano y Parte de Europa, un álbum que llevaba por nombre "3" , el cual hoy en día es reconocido por los críticos como el disco más "Sanz" de todos, lleno de letras puras y profundas, con la mejor vocalización de Sanz de toda su discografía y con los temas como "La fuerza del corazón","¿Lo ves?", "Quiero morir en tu veneno", "Eres mía" y "Mi soledad y Yo". Sanz logró convertirse en el único cantante Español en colocar 5 temas en un mismo año en el top de las carteleras, haciendo de Tres hasta ese momento, su disco más exitoso a nivel mundial.
Luego apareció con el álbum "Más", cuya canción "Amiga mía" estuvo más de 40 semanas en el top de las carteleras. El videoclip de "Aquello que me diste" obtuvo un reconocido galardón como "Video del año" en su país y su reproducción se pudo ver desde cualquier país de Latinoamérica y parte de Europa y EUA, pero la principal referencia de este álbum es el megaéxito "Corazón partío" que estuvo 70 semanas en las carteleras de música radial a nivel mundial.
En 2000 sale a la venta El alma al aire, que en tan sólo una semana rompe récord de ventas en España con 1 millón de copias sólo en ese país. El disco llegaría a ser otro éxito con más de 5 millones de copias vendidas en todo el mundo.
En 2001, en su creciente popularidad internacional, realiza colaboraciones con artistas extranjeros como The Corrs, grupo con el que graba una versión en inglés de su tema Me iré titulada The hardest day y una versión en español del tema de The Corrs One Night llamada Una noche, que es editada en el primer recopilatorio de la banda irlandesa, Best Of The Corrs. Ese mismo año se convirtió en el primer español en grabar un Unplugged para la cadena televisiva MTV.
En 2003 grabó el álbum No es lo mismo. En el año 2005 hizo un tema con Shakira, "La Tortura", que tuvo un gran éxito en países como España, México y Estados Unidos; cantando esta canción con la colombiana se convirtió en el primer artista español que abrió una gala de los MTV Music Awards.

Concierto en Buenos Aires (2007).
Alejandro Sanz comenzó su carrera artística en 1991 con la grabación del álbum Viviendo deprisa. Quince años más tarde, 21 millones de copias vendidas en todo el mundo, 2 premio Grammy al Mejor Álbum Latino del año por No es lo mismo y mejor álbum pop latino por El tren de los momentos y 15 premios Grammy Latino. Ha realizado colaboraciones con las voces más reconocidas de la música española y latina: Joaquín Sabina, Shakira, Lena, Malú, Niña Pastori, etc.
El 25 de septiembre de 2006 se lanza el tema "A la primera persona", primer single de su nuevo trabajo titulado El tren de los momentos, trabajo que salió a la venta a escala mundial el día 7 de noviembre del mismo año. En este nuevo disco, Alejandro Sanz vuelve a colaborar con Shakira, pero también lo hace con otros artistas como Juanes, Calle 13, Álex González,... El éxito de este disco no se hizo esperar y se coló en la primera semana en el puesto número 1 de los más vendidos. El siguiente single vendría de la mano de su amiga profesional Shakira con "Te lo agradezco, pero no". El próximo en venir sería "Enséñame tus manos", balada con tiempos lentos que nos recuerda a sus inicios.
El día 22 de mayo de 2007 edita una edición especial de su exitoso álbum El tren de los momentos, en el que se incluyen canciones inéditas, remezclas,... así como un DVD con material inédito, los vídeos musicales, cómo se hicieron.
El 2 de octubre de 2007, Alejandro Sanz lanza su primer perfume que ha llamado "Siete" como "la magia de las siete notas musicales con las que se lleva componiendo desde hace siglos". Este se encuentra en dos versiones, Siete Alejandro Sanz Woman y Siete Alejandro Sanz Man.
El 22 de septiembre de 2009, Sanz lanza el primer sencillo de su álbum Paraíso express, "Looking for Paradise" a dúo con Alicia Keys y el 10 de noviembre de 2009 se lanza mundialmente su octavo álbum de estudio, "Paraíso Express", que contiene 10 canciones escritas y producidas por él.

Counting Crows - Mr. Jones (subtitulado al español)

2010-01-25T19:38:00.000-08:00

CUMPLÍ CON TU PEDIDO "C"

LETRA
Estaba en el New Amsterdam clavando la vista en esta chica de pelo amarillo
Mr. Jones intenta trabar conversación con esta bailarina de flamenco de pelo negro
Ella baila mientras su padre toca la guitarra
Es repentinamente bella
Todos queremos algo bello
Me gustaría ser bello
Así que ven y baila este silencio hasta la mañana
¡Enróllate, María! Enséñame alguno de esos bailes españoles
Pásame una botella, Mr. Jones
Creed en mí
Ayudadme a creer en cualquier cosa
Quiero ser alguien que cree

Mr. Jones y yo nos contamos cuentos de hadas
Clavamos la vista en las mujeres guapas
"Te está mirando. Ah, no, no, me está mirando a mí"
Sonriendo en las brillantes luces
Llegando en estéreo
Cuando todo el mundo te quiere, nunca puedes sentirte solo

Pintaré mi retrato
Me pintaré en azul y rojo y negro y gris
Todos los bellos colores tienen tanto tanto significado
El gris es mi color favorito
Me sentí tan simbólico ayer
Que si conociera a Picasso
Me compraría una guitarra gris y tocaría

Mr. Jones y yo miramos al futuro
Clavamos la vista en las mujeres guapas
"Te está mirando.
Uh, no lo creo. Me está mirando a mí."
De pie bajo los focos
Me compré una guitarra gris
Cuando todo el mundo me quiera, nunca me sentiré solo

Quiero ser un león
Todos quieren hacerse pasar por gatos
Todos queremos ser grandes grandes estrellas, pero tenemos diferentes razones para ello
Creed en mi, porque yo no creo en nada
Y quiero ser alguien en quien creer

Mr. Jones y yo nos tambaleamos por el barrio
Sí, clavamos la vista en las mujeres guapas
"Es perfecta para ti, tío, tiene que haber alguien para mí"
Quiero ser Bob Dylan
Mr. Jones quiere ser alguien un poco más extraño
Cuando todo el mundo te quiere, hijo, eso es lo más extraño que puedes ser
Mr. Jones y yo clavando la vista en el vídeo
Cuando mire a la televisión, quiero verme clavando la vista en mí
Todos queremos ser grandes estrellas, pero no sabemos por qué y no sabemos cómo
Pero cuando todo el mundo me quiera, voy a ser lo más feliz que puedo ser
Mr. Jones y yo, vamos a ser grandes estrellas...
LETRA ORIGINAL

I was down at the New Amsterdam staring at this yellow-haired girl
Mr. Jones strikes up a conversation with this black-haired flamenco dancer
She dances while his father plays guitar
She's suddenly beautiful
We all want something beautiful
I wish I was beautiful
So come dance this silence down through the morning
Cut up, Maria! Show me some of them Spanish dances
Pass me a bottle, Mr. Jones
Believe in me
Help me believe in anything
I want to be someone who believes

Mr. Jones and me tell each other fairy tales
Stare at the beautiful women
"She's looking at you. Ah, no, no, she's looking at me."
Smiling in the bright lights
Coming through in stereo
When everybody loves you, you can never be lonely

I will paint my picture
Paint myself in blue and red and black and gray
All of the beautiful colors are very very meaningful
Gray is my favorite color
I felt so symbolic yesterday
If I knew Picasso
I would buy myself a gray guitar and play

Mr. Jones and me look into the future
Stare at the beautiful women
"She's looking at you.
Uh, I don't think so. She's looking at me."
Standing in the spotlight
I bought myself a gray guitar
When everybody loves me, I will never be lonely

I want to be a lion
Everybody wants to pass as cats
We all want to be big big stars, but we got different reasons for that
Believe in me because I don't believe in anything
and I want to be someone to believe

Mr. Jones and me stumbling through the barrio
Yeah we stare at the beautiful women
"She's perfect for you, Man, there's got to be somebody for me."
I want to be Bob Dylan
Mr. Jones wishes he was someone just a little more funky
When everybody loves you, son, that's just about as funky as you can be
Mr. Jones and me staring at the video
when I look at the television, I want to see me staring right back at me
We all want to be big stars, but we don't know why and we don't know how
But when everybody loves me, I'm going to be just about as happy as I can be
Mr. Jones and me, we're gonna be big stars...

Counting Crows es una banda norteamericana de rock alternativo originaria de Berkeley, California. Alcanzó gran notoriedad a mediados de la década de los 90, a raíz del lanzamiento de su álbum debut August and Everything After y mediante el hit "Mr. Jones".

El cantante Adam Duritz y el guitarrista Dave Bryson (ambos miembros de la banda The Himalayans) formaron Counting Crows en San Francisco en 1991.
El origen del nombre Counting Crows (en español: Contando Cuervos), está de una rima infantil que aparece en la película Signs of Life y que Adam Duritz incluyo en la canción "A Murder Of One", justo después de cantar: I dreamt I saw you walking up a hillside in the snow / Casting shadows on the winter sky as you stood there counting crows" ("soñé que te vi subiendo una colina, en la nieve / trazando sombras sobre el cielo invernal, mientras estabas allí parada, contando cuervos"). La rima: "One for sorrow Two for joy / Three for girls and four for boys / Five for silver Six for gold and / Seven for a secret never to be told" ("Uno por la tristeza, dos por la alegría, tres por las niñas y cuatro por los niños, cinco por la plata, seis por el oro, siete por un secreto que jamás será contado").
En 1993 la banda había crecido con Duritz, Bryson, Matt Malley en el bajo, Charley Gillingham en los teclados y Steve Bowman en la percusión haciéndose muy comunes en la escena musical del area de la Bahía de San Francisco.
Desde el comienzo, los Counting Crows se enfocaron en participaciones en vivo hasta que debutan con el álbum August and Everything After, producido por T-Bone Burnett. Y es cuando la banda comenzó a hacer intensos tours de 1993 hasta 1994 junto a artistas como Cracker, The Cranberries, Bob Dylan, Los Lobos, Jellyfish, y Midnight Oil. El disco se convierte en uno de los álbumes de más rápida venta desde el Nevermind de Nirvana. Sus ventas se estiman en 7 millones de copias.
En diciembre de 1993, MTV comenzó a promocionar el video de "Mr. Jones" convirtiéndose en un éxito inesperado. La canción trata sobre el bajista de su antigua agrupación, The Himalayans, amigo de la niñez de Duritz y describe el deseo de los músicos por alcanzar sus sueños.
A August and Everything After le siguieron otros de menor éxito, pero con canciones consiguieron una gran repercusión, como son "A Long December", "Big Yellow Taxi", "Accidentally in Love" (canción incluida en la banda sonora de Shrek 2) o "Colorblind" (canción incluida en la banda sonora original de la película norteamericana Cruel Intentions).
Reciben una nominación a los premios de la Academia por su tema Accidentally in Love, tema de la película Shrek 2.
Actualmente, Counting Crows está a punto de lanzar su nuevo disco, "Saturday Nights And Sunday Mornings", producido por Gil Norton.

REGRESA A MI - Toni Braxton (español)

2010-01-22T12:07:00.000-08:00

LETRA
No me abandones así,
hablando solo de ti,
ven y devuélveme al fin la sonrisa que se fue.
Una vez más tocar tu piel y hondo suspirar,
recuperemos lo que se ha perdido

Regresa a mí,
quiéreme otra vez,
borra el dolor que al irte me dio cuando te separaste de mí,
dime que si,
yo no quiero llorar,
regresa a mí…

Extraño el amor que se fue,
extraño la dicha también,
quiero que vuelvas a mi
y me vuelvas a querer.
No puedo mas si tu no estas,
tienes que llegar,
mi vida se apaga sin ti a mi lado…

Regresa a mí,
quiéreme otra vez,
borra el dolor que al irte me dio cuando te separaste de mí,
dime que si,
yo no quiero llorar,
regresa a mí…

No me abandones así,
hablando solo de ti,
devuélveme la pasión de tus brazos

Regresa a mí,
quiéreme otra vez,
borra el dolor que al irte me dio cuando te separaste de mí,
dime que si,
yo no quiero llorar,
borra el dolor que al irte me dio cuando te separaste de mi
dime que si, dime que si
regresa a mí, regresa a mí

Toni Braxton (nacida como Toni Michelle Braxton el 7 de octubre de 1967) es una cantante y actriz norteamericana. Conocida por su grave voz de contralto, Braxton ha ganado siete premios Grammy a lo largo de toda su carrera. Braxton comenzó su carrera cómo solista en 1993, publicando su homónimo álbum debut que alcanzó el número uno en la lista Billboard 200 de los discos más vendidos en Estados Unidos. El éxito continuó con su segundo álbum Secrets el cual contiene la canción "Un-Break My Heart", balada que se convirtió en todo un éxito mundial y logró posicionar a Toni Braxton cómo una estrella internacional. En total se estima que el álbum Secrets alcanza los veinte millones de copias vendidas en todo el mundo.

Después de enfrentar una bancarrota y problemas legales con su sello discográfico, Braxton publica un nuevo álbum The Heat, lanzado en el año 2000 pero que no logra repetir el éxito de sus antecesores. Años después publica dos nuevos álbumes de estudio More Than a Woman, publicado bajo el sello de Arista Records y Libra, bajo el sellos de Blackground Records, pero ambos han tenido la mínima repercusión en la escena musical. Toni Braxton nació en Severn, Madison, Estados Unidos, el 7 de octubre de 1967. Es hija de un ministro, por lo tanto creció en un ambiente de la más estricta fe católica, donde tenía prohibido cualquier contacto con la cultura popular. Animada por su madre, ella y sus hermanas pasaron a formar parte del coro de la iglesia. En su casa, el gospel era el único género musical permitido, pero ellas eran aficionadas a ver "Soul Train" cuando sus padres salían. Años más tarde, sus padres se convirtieron a otra doctrina, por lo que su visión hacia la música secular se empezó a abrir, permitiendo así que su estilo vocal empezara a desarrollarse. Por la potencia y tono grave de su voz Toni acostumbraba a usar como modelos a cantantes masculinos de la talla de Luther Vandross, Stevie Wonder o Michael McDonald, así como a Chaka Khan. Empezó a contar con cierto éxito gracias a la música que hacia espontáneamente con sus hermanas. Al terminar los estudios se preparó para ser profesora de música, pero en poco tiempo dejaría la universidad tras ser descubierta por el productor y compositor Bill Pettaway cuando estaba cantando en una gasolinera. Con la ayuda de Pettaway, Toni y sus hermanas firmaron con Arista en 1990, formando el grupo The Braxtons. Debutó en solitario con el álbum homónimo en el año 1994. El álbum cuenta con temas dentro del Top 10 como "Another Sad Love Song", "Breathe Again", "You Mean the World to Me" o el doble éxito de "I Belong to You/How Many Ways". Con cerca de ocho millones de copias vendidas, su álbum debut homónimo gozó de gloria incluso hasta el año 1995. En 1994 ganó el Grammy a la artista revelación y el de mejor interpretación vocal de R&B por "Another Sad Love Song"; un año más tarde ganaría este mismo galardón por el tema "Breathe Again". Cuando sus fans ya esperaban su segundo álbum, contribuyó en la banda sonora de la película de Whitney Houston "Waiting to exhale" con el tema "Let It Flow". De nuevo volvió a trabajar con L.A. Reid y Babyface. En el verano de 1996 lanzaba su segundo álbum, "Secrets", y como era previsible fue un gran éxito. El primer single, "You're Makin' Me High", hacia que Toni desplegara todo su potencial sensual, convirtiendo el tema en su mayor éxito hasta el momento, pero rápidamente sería eclipsado por la balada de Diane Warren "Un-break My Heart". Fue tal el éxito que estuvo en lo más alto de las listas hasta once semanas consecutivas. Los siguientes singles fueron buenos ("I Don't Want To" y "How Could an Angel Break My Heart") pero no llegaron a las cotas del anterior. "Secrets" se convirtió en el segundo álbum con el que Braxton vendía más de ocho millones de copias en todo el mundo. En 1997 ganó el Grammy a la mejor interpretación femenina de pop vocal por "Un-break My Heart" y el de la mejor interpretación femenina de R&B gracias a "You're Makin' Me High". A finales de 1997, Toni Braxton entró en procesos legales con su discográfica, algo bastante sorprendente si tenemos en cuenta las ventas de su álbum y el buen trato que se le daba; por lo que gastó todo el año 1998 en un limbo judicial. Pero aprovechó este año para hacer un papel protagonista en un musical de Broadway, la gran producción de Disney "Beauty and the Beast", en el papel que anteriormente interpretaba Deborah Gibson. Finalmente Toni Braxton y LaFace consiguieron arreglar sus problemas legales a principios de 1999, y muy pronto empezó el trabajo para un tercer álbum. "The Heat" salió a la venta en la primavera de 2000, alcanzando directamente el puesto número dos de las listas de ventas. El segundo single del álbum "He Wasn't Man Enough" se mantuvo durante bastantes semanas en el top ten, al igual que "Spanish Guitar" y el dúo con Dr Dre "Just Be a Man About It". Este álbum se quedó solamente en los dos millones de copias vendidas, algo bastante peor que los anteriores, pero que también la valió para ganar un Grammy a la mejor interpretación femenina de R&B por "He Wasn't Man Enough". En 2001 Toni hizo su debut en la gran pantalla con la película "Kingdom Come", y se casó con Keri Lewis, teclista del conjunto de new jack swing Mint Condition, y al final del año era madre por primera vez. Al mismo tiempo que todo esto la ocurría editó su primer álbum de navidad, "Snowflakes", con los singles "Christmas in Jamaica" y "Holiday Celebrate". A principios de 2002 reapareció en la película de VH1 "Play'd" y empezó a trabajar en un nuevo disco. Para finales de año el álbum, titulado "More than a woman", estaba listo. Consiguió unas ventas estables pero que no se asomaban ni de lejos a las de su época gloriosa. Destacaron los singles "Let me show you the way" y "Tell me", pero en especial "Hit the freeway", que se convirtió en una de las canciones más sonadas del año. En 2005 Toni Braxton abandona Arista, que junto a su filial LaFace habían sido sus únicos cobijos musicales durante su carrera. Sus dos últimos álbumes habían sido directamente con Arista, ya que sus relaciones con LaFace no eran muy buenas, pero tras "More than a woman" hubo un acuerdo de ambas partes para rescindir el contrato. La nueva discográfica por la que ha fichado Toni Braxton es Blackground, un sello relacionado y distribuido por Universal. En este álbum Toni ha comentado que su fuerza musical y su gran amor es el R&B, pero que desde que el hip hop ha empezado a tocar fuerte le ha gustado añadir cosas de él en sus álbumes, e ir introduciendo poco a poco a la gente a diferentes estilos. Por lo tanto en este álbum Toni ha querido volver a su R&B más puro y dejar un poco de lado el hip hop. El nombre del álbum, "Libra", viene dado por su horoscopo (nació el 7 de octubre), además de porque representa ese equilibrio tanto en lo musical como lo personal, y que cree haber sonseguido con el álbum. Es una especie de regreso al pasado para hacer un álbum con unas características básicas parecidas a su debut en 1993, pero con un aspecto propio de 2005. Una de las diferencias más notables es que el disco puede ser muy similar, pero Toni Braxton ya no es aquella debutante que sentía nervios al salir al escenario, ahora es una artista consagrada con más de diez años de carrera a sus espaldas. En este disco podemos volver a sentir sus influencias más claras, como Stevie Wonder, Chaka Khan, Anita Baker, o su casi contemporánea Whitney Houston. Para este disco Toni se ha rodeado de algunos de los mejores productores de R&B del momento: Scott Storch (productor de Beyonce y Lil Kim entre otros), Antonio Dixon (componente de The Underdogs) o Rich Harrison (productor del reciente éxito de Amerie "1 Thing"). En la versión europea el álbum contiene tres canciones extra: "Suddenly", "I hate you" y "Long way home". En 2006 interpreta junto al cuarteto vocal Il Divo la canción oficial del Mundial de Fútbol de Alemania, "Time of our live"; incluida dentro del álbum "Voices".

otra version

LA MARCHA DE LA BRONCA "ROCK NACIONAL" (TODOS)

2010-01-20T11:48:00.001-08:00

LETRA
Bronca cuando ríen satisfechos
al haber comprado sus derechos,
Bronca cuando se hacen moralistas
y entran a correr a los artistas,
Bronca cuando a plena luz del día
sacan a pasear su hipocresía,
Bronca de la brava, de la mía,
bronca que se puede recitar,
Para los que toman lo que es nuestro
con el guante de disimular,
Para el que maneja los piolines
de la marioneta general.
Para el que ha marcado las barajas
y recibe siempre la mejor.
Con el as de espadas nos domina
y con el de bastos entra a dar y dar y dar.
¡Marcha! Un, dos...
No puedo ver
tanta mentira organizada
sin responder con voz ronca
mi bronca,
mi bronca.
Bronca porque matan con descaro,
pero nunca nada queda claro.
Bronca porque roba el asaltante,
pero también roba el comerciante.
Bronca porque está prohibido todo,
hasta lo que haré de cualquier modo.
Bronca porque no se paga fianza
si nos encarcelan la esperanza.
Los que mandan tienen este mundo
repodrido y dividido en dos.
Culpa de su afán de conquistarse
por la fuerza o por la explotación.
Bronca, pues entonces, cuando quieren
que me corte el pelo sin razón,
es mejor tener el pelo libre
que la libertad con fijador.
¡Marcha! Un, dos...
No puedo ver
tanta mentira organizada
sin responder con voz ronca
mi bronca,
mi bronca.
Bronca sin fusiles y sin bombas.
Bronca con los dos dedos en Ve.
Bronca que también es esperanza.
Marcha de la bronca y de la fe...

"La marcha de la bronca", 1970
VERSION ORIGINAL
PEDRO Y PABLO

Miguel Cantilo y Jorge Durietz llegaron a CBS para grabar el simple y luego disco "Yo vivo en esta ciudad" apadrinados por Horacio Molina.

El nombre del dúo tuvo que ver con varias cosas y con ninguna en especial: la Biblia, un libro de moda en las librerías y con Pedro y Pablo Picapiedras.

Su primer gran éxito fue "La Marcha de la Bronca", tema con el cual ganaron el Segundo Festival de la Música Beat.

Entre 1973 y 1975 Cantilo se radica primero en El Bolsón y luego en España por lo que las presentaciones del dúo fueron esporádicas.

Igualmente en esa época grabaron "Apóstoles", que sería lanzado recién en 1981.

Cantilo regresó al país acompañado por su banda Punch, pero al no tener el éxito esperado retorna a Pedro y Pablo, con el nombre Cantilo-Durietz para evitar la censura.

En 1982 participaron en el Festival de la Solidaridad Latinoamericana, donde volvieron a denominarse Pedro y Pablo.

Durante una extensa gira nacional, registraron un álbum en vivo.

Luego editan 2 discos mas en vivo: "Pedro y Pablo en vivo" (1982) y "Pedro y Pablo en gira" (1984).

Luego de "Corazón sudamericano" (1985), llego la separación por lo que este material pasó practicamente desapercibido.

En 1989 deciden festejar los 20 años con un show que es grabado y que sale a la venta con el titulo "Pedro y Pablo No-Venta".

En 1995 regresaron para interpretar los temas clásicos y sus nuevas composiciones solistas, acompañados por Sufiel Cantilo (teclados), Anael Cantilo (bajo) y Rubén Fernández (batería y percusión).

El material fue presentado como "Los mismos".

En 1996 realizan una gira por la costa atlántica bajo el nombre de Pedro y Pablo.